Váš košík je prázdný
Doufejme, že úspěšná herecká kariéra vyžaduje rovným dílem talent a praxi. Herci při práci jsou vidět a slyšet všude: v televizi, na velké obrazovce, v divadlech, na internetu, ve videích a podcastech .
Hrají postavy z minulosti, které se zapsaly do historie, a hrají postavy, které jsou předurčeny k ovlivnění popkultury v budoucnosti . Někteří se věnují různým způsobům zábavy, jiní zůstávají na jevišti, využívají svůj hlas k vytváření nových světů nebo zasvětí svůj život velké obrazovce.
Někteří jsou součástí komparzistů, kteří dotvářejí inscenaci, zatímco jiní dosahují takové úrovně proslulosti, která je proslavila.
Tato příručka slouží jako výchozí bod pro každého, kdo se vážně zajímá o svět profesionálního hraní. Obsahuje stručný popis skutečného pracovního života herců a hereček, přehled dovedností, které si člověk musí osvojit, aby uspěl v této vysoce konkurenční oblasti, a seznam kroků, které je třeba zvážit při pokračování v herecké kariéře.
Pokud chcete jít do hloubky do historie kinematografie , můžete sledovat blog my cinema to me!
Velmi zjednodušeně řečeno, herec pracuje na ztvárnění postavy ve filmu, divadelní hře, televizní show, divadelní inscenaci nebo v jakékoli jiné variantě představení . Ale to není všechno, co se v této zajímavé profesi nachází.
Herci se ucházejí o role, a pokud budou vybráni, zahrají si tyto role, aby postavy ožily . Jejich práce se může odehrávat ve filmu nebo televizi, v divadle, na živé akci nebo na jakémkoli jiném místě, kde je vyžadováno vystoupení.
Mohou pracovat na jakékoli úrovni profese, ať už jako komparsista ve velkém obsazení nebo v hlavních rolích.
Herci tráví většinu času zkoušením svých rolí, prací s režiséry a producenty, setkáváním se s agenty nebo castingovými režiséry, čtením scénářů, účastí na schůzkách a vyřizováním potřeb.
Někteří mohou strávit vyčerpávající hodiny na natáčení, zatímco jiní se mohou vydat na turné s kapelou, aby vystoupili v mnoha různých městech.
Někteří mohou cestovat po celém světě, aby natáčeli na místě. Dílo často není stabilní – mnoho herců si za svou kariéru zahraje desítky postav.
Kde hráči vydělají nejvíce peněz, závisí do značné míry na jejich odbornosti, roli a geografické poloze.
Regiony, kde převládá divadelní umění, obecně nabízejí vyšší platy než venkovské oblasti nebo ty, které jsou daleko od výrobních zařízení . Tento nástroj může budoucím hráčům pomoci zkoumat průměrný příjem podle lokality.
Můžete zjistit, co je potřeba k získání hvězdy na Hollywood Boulevard !
Bureau of Labor Statistics předpokládá, že kariéra herců se mezi lety 2014 a 2024 na národní úrovni zvýší o 10 %.
Přestože sektor zůstává velmi konkurenceschopný, některé státy mohou nabízet více rolí než jiné. Růst pracovních míst pro herce je zdůrazněn níže.
Herci se ke své případné kariéře často vydávají klikatými cestami; takže kroky k tomu stát se hercem nejsou tak jasné jako u jiných profesí. Zde je to, co většina z nich bude muset udělat, aby dosáhla vrcholu své profese.
Cesta k herecké kariéře může ve skutečnosti začít ve středoškolských hrách a muzikálech. Dramatické lekce mohou studenty seznámit s herectvím, různými divadelními metodami a myšlenkovými školami, psaním vlastních materiálů a různými přístupy k postavám, stejně jako scénografii a kostýmům.
Středoškolské dramatické kurzy a inscenace umožňují studentům rozvíjet své dovednosti a zažít, jaké to je vystupovat před velkým publikem.
Jsou také velmi důležité při přípravě studentů na nespočet konkurzů, které je nevyhnutelně čekají, když se pustí do světa profesionálního dramatu nebo se zapíší do dramatického programu na vysoké škole nebo univerzitě
I když je to jeden z přídavků, bude to zážitek za oponou, který je důležitý, protože herecké schopnosti se stále zdokonalují.
I když k úspěchu jako profesionální herec nebo herečka rozhodně není vyžadováno vysokoškolské vzdělání, někteří aspirující umělci mohou těžit z formálního divadelního studijního programu na vysoké škole nebo univerzitě.
Absolventské divadelní programy lze nalézt téměř na každé velké veřejné a soukromé vysoké škole ve Spojených státech, stejně jako na většině komunitních vysokých škol.
Tyto kurzy nejen zdokonalují dovednosti, ale také pomáhají budoucím hercům pochopit, co se děje v zákulisí, jako jsou smlouvy a obchodní vztahy.
Kurzy se mohou týkat divadelní historie, divadelní produkce, tance, hudby atd. Vysokoškolská produkce může také dát začínajícím profesionálům šanci, aby je viděli agenti a producenti, kteří možná hledají nadějné nové talenty.
Pokračujte v konkurzech a pracujte co nejvíce v hereckém světě. Činoherní dílny a malé divadelní společnosti umožňují umělcům být co nejlépe tím, že poskytují prostředí, ve kterém si mohou protáhnout své kreativní svaly a procvičit své řemeslo.
Nabízejí také jednu z nejúčinnějších dostupných sítí. Připojte se k divadelnímu týmu, udržujte kontakty a buďte trpěliví; Někdy může trvat roky, než dojde k velkému zlomu, ale je možné, že někteří herci získají stálý přísun práce.
Co nejvíce, v co nejvíce rolích. Sestavte si životopis plný různých představení, včetně divadelních produkcí, reklam, prací navíc, hudebních videí a čehokoli jiného, co upoutá pozornost.
Když se nastolí určitá dynamika, je čas zavolat pomoc. Zkušený agent může hercům pomoci uspět tím, že jim poskytne širokou síť kontaktů, pomůže jim vyhnout se nováčkovským chybám a zajistí konkurzy, které by jinak nebyly dostupné.
Ačkoli ne každý herec má agenta, ti, kteří chtějí spolupracovat s největšími divadelními nebo filmovými společnostmi, ho budou muset mít.
Mnoho různých institucí nabízí herecké školení a divadelní tituly. Zde jsou některé z nich: Dramatická škola
Tyto specializované školy jsou určeny výhradně k výuce budoucích herců. Studenti úzce spolupracují s herci, divadelními režiséry, producenty a dalšími zkušenými lidmi, kteří jim mohou ukázat provazy a dovednosti, které potřebují, aby vynikli během castingových hovorů.
Školy múzických umění jsou ideální pro studenty, kteří vědí, že chtějí pracovat v divadelním umění, ale ještě se nerozhodli jak. Existují kurzy pro herce, tanečníky, choreografy, zpěváky, komiky a další.
Některé komunitní vysoké školy nabízejí přidružené tituly v divadle, dramatu a dalších oblastech múzických umění. Na druhé straně odborné školy mají tendenci nabízet specializovanější studijní nebo certifikační programy v oblastech, jako je scénografie nebo kostýmní design.
Velké množství vysokých škol a univerzit nabízí bakalářské nebo magisterské studium v oboru drama, divadlo, herectví a další podobné obory. Tyto programy poskytují komplexní školení pro studenty, kteří chtějí pokračovat v celoživotní kariéře v divadelním umění.
Svět divadla je obrovský a rozmanitý, stejně jako školení těch, kteří v něm pracují. Kterýkoli z následujících oborů může připravit studenty na úspěch ve světě divadla. Zde je to, co mohou očekávat od každé úrovně programu.
Studenti, kteří absolvují přidružené tituly, mohou očekávat, že absolvují dva roky tříd, včetně kurzů všeobecného vzdělávání a také více zaměřených kurzů pro herce. To poskytuje pevný základ pro studenty, kteří se chtějí přestěhovat do vysokoškolských programů nebo přímo do světa divadla.
Tento kurz podporuje porozumění filmu, včetně žánrů, narativních prostředků, témat, filmové teorie, propagace a dalších.
Studenti se naučí navrhovat kostýmy vhodné pro éru a styl, které podporují vývoj postavy.
Pokud máte rádi krásné šaty do kina, může vás zaujmout top z nejsvůdnějších šatů Marilyn Monroe
Studenti jsou vystaveni široké škále možností kariéry v divadelním umění.
V této třídě jsou studována cvičení ve hře, memorování, improvizace, různé herní techniky a ústní projekce.
Bakalářské tituly v oboru drama, divadlo a výtvarné umění jsou programy svobodných umění určené pro ty, kteří chtějí vstoupit do divadelního umění. Školy múzických umění obvykle nabízejí méně všeobecných vzdělávacích kurzů než vysoké školy nebo univerzity, ale obě možnosti trvají asi čtyři roky.
Studenti budou muset pracovat na různých inscenacích, ať už na plátně nebo v zákulisí. Zde jsou některé z nejběžnějších kurzů na této úrovni:
V kurzu se vyučuje tělesná koordinace, správné pěvecké držení těla, změny řeči a intonace, hlasová projekce, Alexandrova metoda a další techniky.
Jak název napovídá, tento kurz se zaměřuje na jedinečné nároky shakespearovského představení.
Tyto třídy umožňují studentům provádět vlastní scénáře a zároveň dohlížet na produkci, kostýmy, make-up, výpravu a všechny další prvky.
Studenti se zúčastní odborných castingů pod dohledem profesorů, naučí se rozhovory, improvizaci a mnoho dalšího.
Studenti, kteří se rozhodnou pokračovat v magisterském studiu, mohou očekávat, že projdou velmi specializovaným školením v závislosti na zvoleném oboru. Mezi běžné možnosti patří divadlo, scénografie, psaní her, film, divadlo, televize, činohra, režie a mnoho dalších.
Většina magisterských titulů získaných na vysokých školách a univerzitách trvá až tři roky; pro mistry z uměleckých škol jsou standardem tři až čtyři roky. Některé školy nabízejí magisterské tituly online, přičemž si uvědomují, že studenti mohou být zaneprázdněni také prací jako herci, i když musí hrát ve hře, muzikálu nebo jiném.
Níže je uveden seznam kurzů, které mohou studenti v rámci divadelní dráhy absolvovat. Upozorňujeme, že kurzy se značně liší v závislosti na disciplíně.
Tento kurz pokrývá hlubokou historii divadla a může zahrnovat přednášky a diskuse s oceněnými herci a dramatiky.
Tento kurz se zaměřuje na různé způsoby čtení a interpretace scénáře, roli režie při vytváření vize konečného produktu a techniky vyprávění.
Studenti se připravují na scény, písně, monology a další prezentace, aby vytvořili všestranné představení.
Tento opakovací kurz pokrývá vše, co se děje mimo jeviště, jako je casting, konkurzy, výroba kotoučů, zkoušky a další.
Možnosti doktorandského studia jsou obecně více zaměřeny na studenty než magisterské programy. Mnoho studijních programů vyžaduje pouze dramatické nebo divadelní semináře, což studentům umožňuje vybrat si nebo navrhnout všechny ostatní kurzy.
Každý doktorský program vyžaduje i napsání diplomové práce, což je na tomto stupni vzdělávání zcela běžné. Mnoho doktorských programů povzbuzuje studenty ke studiu konkrétního aspektu divadla nebo dramatu, který je skutečně zajímá, jako jsou různé metody, filmová a divadelní historie a kulturní role.
PhD je ideální pro ty, kteří si opravdu chtějí osvojit určitý styl nebo metodu herectví, pro ty, kteří se chtějí naučit lana, nebo pro ty, kteří si chtějí vybudovat svůj životopis, než se pustí do zákulisí, například jako režisér nebo producent.
Obvykle potřebují šest let studia.
Zde jsou některá běžná témata seminářů nalezená v divadelních, dramatických nebo doktorských dramatických programech po celé zemi:
Tento seminář spojuje kognitivní vědu a svět divadla se zaměřením na psychologii určitých her (jako je Shakespeare) a vliv, který do role vnáší sláva.
Jaká je Shakespearova hra hraná v Číně ve srovnání se stejnou hrou hranou ve Spojených státech nebo Austrálii? Jaké jsou kulturní vlivy, které modifikují reprezentaci? Tyto otázky tvoří základ tohoto kurzu.
Studenti prozkoumají výzkum a stipendium ve hře v dějích a představeních, aby lépe pochopili silné a slabé stránky.
Tento kurz poukazuje na lidskou tendenci smát se spíše než plakat a na to, jak dramatici tuto metodu v průběhu staletí používali k předávání nepříjemných témat, aniž by diváka přemohli.
Práce jako herec není jedinou rolí, kterou je třeba přijmout. Ti, kteří se rozhodnou věnovat se herectví, mohou toto těžce vydělané školení proměnit v jednu z těchto potenciálních kariér se středními platy v roce 2015 podle Bureau of Labor Statistics.
Střední plat v roce 2015: 36 691 $
Herecký kouč spolupracuje s herci, aby jim pomohl oživit jejich postavy. Herecký kouč se dobře orientuje ve všech oblastech hereckých metod a technik a je schopen je zprostředkovat způsobem, který mohou herci použít na place. Hrající trenéři mohou spolupracovat se školami múzických umění nebo se ujmout jednotlivých klientů.
Střední plat v roce 2015: 49 530 $
Scénografové úzce spolupracují s producenty a režiséry, aby vytvořili prostředí věrné době a duchu scénáře. Tato práce vyžaduje solidní znalosti architektonických trendů a také schopnost stavět, malovat a pracovat s dekoračními prvky při montáži.
Střední plat v roce 2015: 39 104 $
Herec hraje roli v různých zábavních médiích, včetně divadla, televize, filmu, živých vystoupení, rádia a dalších. Jejich práce je nejen zábavou, ale často i zdrojem informací či poučení. Mnoho herců je velmi všestranných a do seznamu svých talentů může přidat zpěv, tanec, psaní a dokonce i režii.
Střední plat v roce 2015: 68 440 $
Většina režisérů úzce spolupracuje se všemi na place, zejména s herci a producenty, aby vytvořili oblouk postavy, který je věrný vizi scénáře. Režiséři mohou pracovat v různých oblastech, včetně divadla, televize a filmu.
Střední plat v roce 2015: 68 440 $
Producenti dělají velkou část práce v zákulisí, včetně záležitostí týkajících se castingu nebo komparzů, finančních toků pro produkci, scénografie a zvuku a dalších kreativních rozhodnutí. Výrobci obecně hodnotí potřeby výroby ve vztahu k rozpočtu plánovanému na financování této výroby.
Herci obvykle nenajdou úspěch přes noc; mají tendenci projít mnoha lety konkurzů, zkoušek, malých rolí a vzestupů a pádů, než se vrhnou do světa herectví.
Zde jsou některé z dovedností, které jim mohou pomoci k úspěchu, a také nástroje a technologie, které by mohli použít, jakmile se tam dostanou.
Vzhledem k tomu, že velká část práce herectví zahrnuje předávání emocí, režii a spojení s publikem, je naprosto nezbytné mít schopnost mluvit a číst na vysoké úrovni.
Herci vykonávají velmi kreativní profesi a musí být schopni držet krok s jinými typy tvorby. To znamená nechat nápady plynout jako voda, nabízet neobvyklé úhly pohledu a udržovat kreativitu s jinými médii, včetně psaní nebo zpěvu.
Zapamatovat si scénář, abyste mohli hrát dlouhé scény bez přerušení, je nutností pro každého herce v jakékoli oblasti zábavy.
Herectví může zahrnovat dlouhé hodiny na place nebo několik hodin práce na jevišti bez přestávky, zejména při živých vystoupeních. Dobrá fyzická kondice je klíčem k úspěchu.
Herců je hodně a rolí na ně příliš málo. Může být snadné vzdát se tváří v tvář téměř neustálému odmítání; nejlepší herci se učí brzy, aby to jen zkoušeli.
Ačkoli neexistují žádné specifické kvalifikace pro herce, existují některé možnosti pro oblasti, které podporují herce nebo by mohly posílit hereckou kariéru.
Například certifikace střihu filmů nebo certifikace digitálního videa může herci pomoci při přechodu do jiné kariéry v oboru. Kvalifikace by měla být vybrána na základě toho, co by herci mohli chtít dělat, pokud se rozhodnou pracovat v zákulisí.
Střední plat (2015): 30 080 $
Požadované vzdělání/školení: Školení na pracovišti
Střední plat (2015): 68 440 $
Požadované vzdělání/školení: bakalářský titul
Střední plat (2015): 50 336 $
Požadované vzdělání/školení: Školení na pracovišti
Střední plat (2015): 63 970 $
Požadované vzdělání/školení: bakalářský titul
Střední plat (2015): 55 740 $
Požadované vzdělání/školení: bakalářský titul
Střední plat (2015): 35 048 $
Požadované vzdělání/školení: Formální školení
Zdroj: Bureau of Labor Statistics
Tato stránka spojuje herce s monology na konkurzy.
Tato herecká unie poskytuje pomoc s výhodami, pracovními podmínkami, vyjednáváním smluv a dalšími.
Tato organizace pomáhá lidem s běžnými problémy, včetně bydlení, zdravotní péče, sociálních služeb a finanční pomoci.
Informační centrum pro relevantní, aktuální informace pro herce, včetně castingových hovorů, zpráv, tipů a zdrojů.
Tato organizace škol, vysokých škol, univerzit a konzervatoří se snaží poskytovat prvotřídní vzdělávací zkušenost prostřednictvím příslušné akreditace.
Tato nezávislá federální agentura poskytuje finanční prostředky pro různé druhy umění po celých Spojených státech, včetně divadelních produkcí.
Screen Actors Guild a Americká federace televizních a rozhlasových umělců sdružují dva mocné svazy, aby poskytovaly důležitou ochranu a informace těm, kdo jsou v zábavním průmyslu.
Pokud patříte k lidem, kteří milují americkou kinematografii, objevte počátky Hollywoodu !
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
Edwarde
24. července 2021
Později se stanu hercem