Váš košík je prázdný
Hip-hop je od začátku o vyprávění příběhů. Stejně jako zvuk pohybu byl vytvořen kreativním znovupoužitím existující hudby, úspěch MCs v tomto žánru byl založen na jejich ochotě rozbít staré formy a ovládat střípky, aby vytvořili nový styl osobního vyjádření.
Rapeři používali slovní hříčky, opakování a metafory k vyprávění temných, násilných, romantických nebo nadějných zážitků a představovali se jako hrdinové, svědci nebo věštci.
Ale vzhledem k tomu, že hudební průmysl historicky marginalizoval příspěvky žen, je snadné pohlížet na hip-hop jako na mužský klub.
V prostoru, kde jsou ženy ve většině případů prezentovány jako dobyvatelé nebo řecký refrén bez tváře, přičemž jejich vlastní příběhy jsou z velké části ignorovány, vládnou texty o násilí, sexu, vychloubání a maskulinitě.
Ale v počátcích tohoto žánru, kdy se kritici stále vysmívali hip-hopu jako pomíjivému výstřelku, ženy rapperky začaly budovat impozantní kus biologie žánru a otevřeně popisovaly své interpretace a zkušenosti ze světa, ve kterém žily. .
Všechny měly výrazné variace ve stylu, plynutí a lyrickém obsahu, ale to, co měla každá žena společné, byl zuřivě nezávislý hlas a schopnost zůstat důsledně a zvučně sama sebou.
Objevte zrození hip-hopu ve Spojených státech !
První sólová rapperka, která vydala své vlastní album, MC Lyte's Lyte As A Rock, byla vydána v roce 1988. Lyteova plynulost, lyrická preciznost a odmítnutí autocenzury rychle přitáhly pozornost průmyslu.
Scénu v jejích počátcích popsala jako soutěžní a založenou na dovednostech, ale ne bez genderové zaujatosti.
"Možná byly chvíle, kdy mi promotéři nechtěli zaplatit, co jsem si zasloužil. V sestavě mě nechtěli zařadit tam, kde si mé písně zaslouží. Ale nic z toho mě neovlivnilo do té míry, abych toho byl schopen. Možná došlo k neúspěchům, ale nikdy jsem to nenechal".
V roce 1993 byla „ Ruffneck“ nominována na Grammy za nejlepší rapový singl, čímž se MC Lyte stala první ženou MC nominovanou na Grammy. V posledních letech sama Lyte vyzvala k obnovení kategorie „ sólo ženského rapu “ s tím, že „ nemít ženskou perspektivu ničí [hip-hop] kulturu “.
Queen Latifah, součást legendární skupiny Native Tongues v oblasti New Yorku, s herci jako Jungle Brothers, De La Soul a A Tribe Called Quest, byla jednou z prvních hip-hopových rapperek.
Kolektiv Native Tongues byl známý pro svůj společensky angažovaný a převážně pozitivní lyrický obsah, ale Latifah se proslavila tím, že hovořila o problémech v životě černých žen.
Písně jako „ Ladies First “ a „ UNITY “, které se zabývaly domácím násilím, pouličním obtěžováním a potřebou vytvářet koalice mezi ženami, učinily z rodáka z New Jersey mocný hlas pro změnu.
Monie Love a Queen Latifah, jedna z Native Tongues , se staly rychlými přáteli poté, co Latifah a Native Tongues cestovali do Spojeného království, kde se na show setkali s britským rapperem, který dělá hluk v undergroundu této země. scéna léta.
Love se nakonec připojila k Native Tongues v New Yorku, kde spolupracovala s Latifah na " Ladies First " a vydala své vlastní album produkované Afrika Baby Bam. Písně jako „ Monie In The Middle “ a „ RU Single “ sloužily k tomu, aby reagovaly na očekávání a předsudky o černých ženách ve vztazích způsobem, který byl mazaný a chytrý, aniž by obětoval tok.
Když Cheryl James a Sandra Denton spojily své síly v roce 1985, velká část nahrávacího průmyslu stále věřila, že hip-hop je módní záležitostí. Říkali si Salt-N-Pepa a vydali " The Showstopper ", odpověď na hit Douga E Fresha " The Show ".
Toto duo oblečené v krátkých šortkách a upnutých košilích bylo mistrem sexpozitivní revoluce 90. let s písněmi jako „ Push It “, „ Do You Really Want Me “, „ Let's Talk About Sex “ a „ Shoop Salt-N-Pepa byla otevřená a upřímná ohledně jejich tužeb a sexuality, přičemž požadovala respekt, kázala feministické hodnoty a vystupovala proti útokům a diskriminaci.
Můžete také najít všechny články na našem blogu o americké hudbě .
Bahamadia, bývalý producent, byl jedním z prvních prominentních philadelphiských MCs, kteří se připojili k rapové hře poté, co se nechali inspirovat rappery Salt-N-Pepa a Lady B.
S velkou lyrickou obratností a plynulým a neochvějným podáním jsou verše Bahamadia méně působivé než verše jeho současníků, ale nejsou o nic méně verbálně bystré.
Její debutové album, Kollage, vydané v roce 1996, bylo okamžitou klasikou a vůbec prvním LP, které bylo koprodukováno a napsáno výhradně ženou MC. Album nabité klamavě jednoduchými beaty, které odhalují jejich složitost, když se proplétají přes, pod, kolem a skrz texturované melodie, je vřelé a svěží, plné jazzových a soulových vlivů, které se staly synonymem pro zvuk Philadelphie.
Foxy Brown, jeden z nejvýraznějších hlasů rapu, vtrhl na scénu v pouhých 15 letech a poprvé se objevil na albu LL Cool J Mr Smith, kde rapoval na remix „ I Shot Ya “. V roce 1996 podepsala smlouvu s Def Jam, ve stejném roce se objevila s Lil' Kim, Total a Da Bratem na remixu Bad Boy k " No One Else ".
V tomto roce také vyšlo jeho debutové album Ill Na Na. Recenze byly smíšené, ale prodeje Foxy byly silné a " Get Me Home " byl vzácný rádiový hit, který trval po celá desetiletí. Stejně jako Lil' Kim, Foxy byla upřímná a otevřená o své sexualitě a touze a zároveň si vynucovala - a vyžadovala - respekt.
Můžete také najít článek backpackerz o průkopnících amerického rapu !
Od chvíle, kdy kritici poprvé zahlédli Lauryn Hill na albu The Fugees z roku 1994, Blunted On Reality, byla oslavována jako hvězda.
Jeho krajan Wyclef Jean sám to přiznal ve verši The Score z roku 1996: " Časopis řekl, že dívka měla jít sólo/Kluci by měli přestat rapovat/Zmizet jako Menudo ."
Hill se vydal na sólovou dráhu a v roce 1998 vydal knihu The Miseducation Of Lauryn Hill, která se setkala s velkým ohlasem u kritiky. Hill mísí neo-soulové zvuky se silnými feministickými texty a ponořil se do komplikací spojených s ženstvím, mateřstvím, černošským ženstvím a světem hudby.
Hity jako „ Doo Wop ( That Thing ) , „ Everything is Everything “, „ Lost Ones “ a „ Ex-Factor “ znějí dnes stále stejně svěží a přesvědčivé, jako když byly vydány. Hill nevydal album od kompilace z roku 2007, ale zůstává nenahraditelným hlasem v kánonu rapperek.
Žena, která rapovala „ šašci mi jedí pu__y, zatímco já se dívám na kreslené filmy “, není třeba představovat. Od roku 2005 nevydala žádné velké studiové album, ale Kim zůstává na nejvyšší příčce jako jedna z nejnadanějších MCs obou pohlaví.
Lil' Kim obrátila sexuální mravy na hlavu a posunula paradigma, že žena MC musí být doprovázena mužným chvástáním. Lil' Kim, zahalená v norkách a diamantech, krajce a spodním prádle, přijala ženskou sexuální estetiku, která držela mnoho žen v tomto žánru uvězněných v roli „video škůdců“.
" Vždy jsem byla super sexy a ženská ," řekla Kim Billboard v roce 2014. " Moje nahrávací společnost nechápala, že je rapperka sexy ." Mysleli si, že musím vypadat jako MC Lyte, nosit tepláky a tak.“
Namísto toho, aby se Lil' Kim změnila podle vzoru ženských rapperek, zdvojnásobila svou sexualitu a využila ji k tomu, aby si dala absolutní moc v mužském světě, kterou v mnoha ohledech stále potřebovala k získání moci.
Díky jedinečnému vizuálnímu a zvukovému slovníku nelze bez nadsázky říci, že Missy Elliot, narozená na jihu, změnila hru. Po letech spolupráce s lidmi jako Jodeci, Ginuwine a Aaliyah vstoupila Elliott do studia se svým přítelem z dětství a dlouholetým spolupracovníkem Timbalandem, aby pracovali na svém debutovém albu.
Výsledkem, který trval pouhé dva týdny, byl Supa Dupa Fly, který produkoval rádiový hit „ The Rain “. Díky vynalézavé slovní hříčce („ Sedím na kopcích jako Lauryn “), která pokrývá singl Ann Peebles z roku 1973, a jednomu z nejnápaditějších videí v historii tohoto média, „The Rain“ bylo překvapením a úspěchem.
Elliottovo další album Da Real World bylo podobně úspěšné a jeho třetí album Miss E... So Addictive dalo světu „ Get Ur Freak On “, jeden z nejúspěšnějších hitů všech dob. Missyin vzhled – volné kalhoty, kreslené siluety a světlé barvy – přidaly komedii k často hypervážnému hudebnímu žánru.
Stála v ostrém kontrastu s většinou nových komerčních rapperek, spoře oblečených a hypersexualizovaných, které se snažily oslovit publikum mladých mužů. Prostřednictvím své jedinečné vize vytvořila Missy soubor děl, který upevnil její pozici jedné z legend moderní hudby.
Erykah Badu vtrhla na scénu s Baduizm z roku 1997 s takovou lehkostí, že vám bylo odpuštěno, že jste si neuvědomili, že se chystá změnit hru.
Chytře ostnaté, umělecky vystavěné lyrické struktury a bluesový zvuk podbarvený jazzovým funkem z ní udělaly první dámu „ neo soulu “, labelu, který se chabě pokouší popsat její zvuk.
Je výjimečně obtížné popsat Baduovu hudbu, aniž bychom se uchýlili k frázím skloňovaným v 70. letech jako „ tapisérie “ nebo „ potpourri “, ale ještě těžší je vybavit si jiného umělce z jakékoli doby, který vložil do své osobité, moderní citlivosti úroveň historického bohatství a odkazů. které Badu přináší do každého projektu.
Prvky soulu, funku a R&B jsou brilantně nasazeny prostřednictvím rapových rýmů a odkazů na hip-hopovou kulturu. Málokdy se stane, že žánr nenajde své místo na některém z jeho děl. Hudba je vrstvená a polychromovaná jako žena sama.
Pokud je mazaná a vědoucí („ You Loving Me “), je také zranitelná a hledá („ Out My Mind“, „Just in Time “). Je to ona, kdo napsal " Tyrone ", možná nejdojemnější píseň, která se kdy zpívala o tom, jak ji někdo vytrhl svinstvem, zatímco "Green Eyes" zůstává stydlivou baladou o nebezpečí s otevřeným srdcem.
Pokud chcete vědět, jak vypadá půda, podívejte se, co tam roste: rodačka z Queens Nicki Minaj. To se stane, když předchůdci z 90. let krmí vaším již tak ostrým jazykem, vaším přitahováním a druhem břitké, slabiky hromadící verbální obratnosti, která nutí Kanye, abyste mu ukázali jeho vlastní cestu.
Jeho nadvláda nad verši je absolutní a jeho estetická citlivost je jedinečná. Pokud její talent nestačil, její vhled ji činí ještě impozantnější.
Jeho poznámky k nyní virálnímu videu známému jako „ klip kyselého džusu “ byly bystrým a dojemným destilací absurdity dvojího metru v hudebním průmyslu – ale ve skutečnosti na jakémkoli pracovišti – a její komentáře o kultuře, která kárá ženy za stejné chování, jaké podporuje u mužů, jsou podivně prozíravé.
Její raná tvorba se ukázala jako úspěšná a s novou várkou singlů pod pásem (" Changed It ," " No Frauds ", " Reret In Your Tears ") se Minaj podle všeho zdá být na pokraji dlouhodobého úspěch.
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
