Váš košík je prázdný
Vždy se bude hodně debatovat o nejlepší éře pro kinematografii. Za své dva centy s velkou jistotou řeknu, že nejlepším obdobím v historii kinematografie byla 70. léta.
Během tohoto desetiletí určitě došlo k přechodu, kdy kinematografie z konce 60. let pokračovala až ke zrodu trháku, jak jej známe dnes.
70. léta bychom mohli téměř rozdělit do dvou kategorií, i když zmíním i podkategorie jako období Blaxploitation. Na jedné straně se režiséři začali co nejvíce vzdalovat tradičnímu hollywoodskému produkčnímu kodexu.
Najděte nejlepší pin-upy z 50. a 60. let !
Hranice se posouvaly a optimismus vystřídala hluboce pesimistická práce. Ne všechno mělo šťastný konec. Věci byly čím dál temnější, což odráželo obtížné období sociálních dějin, jak jsme se přesunuli z éry občanských práv do Nixona, Vietnamu a ekonomického boje na Západě. Nakonec by se věci posunuly od napětí na Dálném východě k napětí s Ruskem.
Poslední světová válka byla ještě relativně nedávná a násilné konflikty na konci 60. let a pocit neklidu, který tyto konflikty doprovázel, učinily z tohoto období znepokojivé a znepokojivé období sociálních dějin. Jako ve všem, i toto se odráží v kině.
To může někdy fungovat několika způsoby. Buď dochází k příklonu k sociálně reflektivní kinematografii, nebo spíše k eskapistické kinematografii a koncem 70. let jsme viděli přechod od prvního k druhému.
Na počátku 70. let tyto odvážnější filmy a nová vlna svěžích a povzbuzujících režisérů, jako byli Francis Ford Coppola nebo Martin Scorsese , nabízely často strohý, ale elegantní výběr filmů.
Stejně tak skupina výjimečně nadějných herců (a hereček) jako Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Meryl Streep a Harvey Keitel by začala vést cestu k nahrazování hollywoodských atypických hvězd. Forma Cary Grant atd. Budou pokračovat v ražení cesty, kterou začal razit Marlon Brando
Metodický přístup se v této éře stane mnohem běžnějším a pevně stanoví odvážný a odvážný přístup, který si budoucí hráči osvojí. Podobně v komedii byly fyzické dovádění Jerryho Lewise nahrazeny neurotickým dumáním režisérů jako Woody Allen a Albert Brooks . To, co v poslední době známe jako mumblecore, silně čerpá z děl Allena atd.
Aniž bychom zabíhali do přílišných podrobností o tom, jak tyto filmy fungovaly, protože každý film, který bych mohl jmenovat, sám o sobě stojí za knihu teoretiků, je samozřejmé, že množství klasické kinematografie, které vzniklo v tomto desetiletí, je ohromující.
Ano, bylo by až příliš snadné ukázat prstem na dva kmotry a označit je za vrchol kinematografie. Jsou to bezpochyby mistrovská díla. Víme proč. Takže se jim budu vyhýbat. Jejich pověst je předchází.
Zůstaneme-li u Coppoly, budu mluvit trochu o klasickém příkladu filmu, který dokonale ztělesňuje přístup ke kinematografii 70. let. Bylo to aktuální, podnětné a temné. Byl to také příklad jednoho z nejnešťastněji umístěných filmů v historii režiséra.
Tento film nemohl být umístěn hůře, než byl, protože samotné umístění vidělo film vtažený do černé díry. Bylo totálně zastíněno tím, co tomu předcházelo a následovalo.
Toto je The Conversation, minimalistický, jednoduchý, okleštěný film, který byl vtěsnán mezi první dva Coppolovy grandiózní filmy, Kmotr. The Conversation je sám o sobě skvělý film. Je to mistrovské dílo. Poutavý, inteligentní, výjimečně napsaný a zvláštním způsobem působí jako dodatečný nápad. Zdá se, že vyplňuje čas.
Vyplňuje mezeru mezi gangsterskými eposy. Od každé drahé a propracované výpravy, od nastudování a střihu Kmotra až po krásně jednoduché rámování a nehybnost Rozhovoru.
Tento film si zaslouží být v top 100. Dobře, možná nemá ikonický design výjimečného gangsterského dua Coppola (o třetím díle se zmiňovat nebudeme), ale Gene Hackman předvádí jeden ze svých nejintrospektivnějších a nejefektivnějších hereckých výkonů. film s vynikajícím zvukovým designem a napínavým zobrazením nervového zhroucení z paranoie.
Nemohu dostatečně zdůraznit ty, kteří to nestihli, ale rozhodně musíte The Conversation sledovat.
Coppola zakončil dekádu rozlehlým válečným eposem, který je stylisticky opakem přímočarého přístupu, který použil ve výše zmíněné Hackman
Apocalypse Now byla složitá zkouška. Martina Sheena to málem stálo život. Coppola k tomu zaujal perfekcionistický přístup. Každý obraz každé scény je umění. Je to ohromující film s pozoruhodnými vizuálními prvky, které si krásně pohrávají s ponurou hrůzou toho, co ve skutečnosti zobrazuje.
Vše od rozsáhlých, vizuálně oslnivých scén až po intimitu děsivého, ale intenzivně pohlcujícího představení Marlona Branda je geniální dílo definující žánr.
Jestli něco dokonale ztělesňuje standard 70. let ve srovnání se zbytkem, je to Coppolův životopis. Během 80. let odvedl skvělou práci (miluji Rumble Fish), ale nic jako sága o Corleone, jeho epos Nam nebo dokonce The Conversation.
Scorsese se pustil do Mean Streets, syrového a stylového gangsterského filmu, který ukázal mnohem méně romantizované a moderní (v té době) zobrazení...no...neslušných ulic.
Sedmdesátá léta byla obdobím syrového a experimentálního Scorseseho. Blížil se velký okamžik a do jisté míry i jeho nervózní, kreativní temperament, který dosáhl vrcholu na konci dekády s Raging Bull.
Začátkem 80. let zdokonalil své řemeslo a za deset let by režíroval mistrovské dílo v Goodfellas . Jedním z jeho nejstylovějších a nejintrospektivnějších filmů je však Taxikář .
Je to režisér na vzestupu, plný nových nápadů, troufalost a instinkt. De Niro byl fascinující. Téměř 90 % toho, co dělá jeho výkon tak strhujícím, je vnitřní. Travis Bickle vtáhne diváky do děje, vyžaduje naši pozornost a interpretaci.
Film se nepodobá ničemu, co od té doby Scorsese udělal. Nakonec to bylo také včas. Byl to atypický film 70. let a romantická vyobrazení New Yorku do značné míry zmizela a nahradily je filmy jako Taxikář. Viz také LA, Chicago a San Francisco. Filmaři nyní ukázali, co se dělo v zákulisí.
I v dobovém filmu bylo vše velmi moderní. Čínská čtvrť například hrála jako starý černý gumový strom, ale ze všeho z ní (skvěle) kapal pesimismus 70. let.
Tato éra nebyla jen o světlicích a velkých vlasech, zdaleka ne, a už vůbec ne filmově. Jack Nicholson se v nové vlně pevně etabloval, zatímco Roman Polanski se jako režisér začínal prosazovat i mimo Evropu (a než se prosadil něčím vlastně méně chutným).
Film, který je tak dobrým příkladem scénáře (Robert Towne), jak můžete vidět, je nepopiratelně zlověstný a nevyhýbá se ničemu, co zobrazuje, ať už je to korupce korporací, policie nebo incestní znásilnění.
Když po jednom z nejtemnějších a nejdojemnějších konců filmu zazní nesmrtelná závěrečná slova „ It's Chinatown “, divák je zlomen, ale sevření, ten strhující a vášnivý stav sledování se uvolní. Čínská čtvrť, stejně jako mnoho filmů té doby, s vámi zůstane.
Můžete sledovat celou řadu obtížných, temných a silných filmů z té doby, od velkých až po nízkorozpočtové. The French Connection, Marathon Man , nádherně syrové a niterné Badlands.
Stejně tak, když uvidíte film jako All The Presidents Men , je vidět, že se filmaři nebojí bezprostředního příběhu. Zabývali se tady a teď a nenechali rány, aby se nejprve zahojily.
Existuje tedy skupina vycházejících hvězd a režisérů, kteří jsou průkopníky nových a oživujících stylů. Ale mezitím zavedené hvězdy a režiséři stále pracovali.
Brando , který přepsal pravidla hry v 50. letech, stále produkoval ikonické show pro Coppolu. Sidney Lumet , režisér, který inspiroval mnoho začínajících režisérů 70. let (včetně FFC a Scorseseho), stále produkoval některá ze svých nejlepších děl, jako Dog Day Afternoon a Serpico (které svými reprezentacemi sociálního nepokoje a institucionální korupce).
Tato éra byla také klíčovým obdobím exploatačního filmu. Režiséři jako Michael Winner (Death Wish) a Abel Ferrara vstupují do arény. Jejich kino bylo nedbalé, trochu špinavé, ale podivně bystré.
Mezi zbytky Death Wish je nějaký výmluvný společenský komentář. Nemluví pouze o městském prostředí American City, ale také o tehdejší západní společnosti jako celku. Tohle je film, který by se stejně snadno dal natočit a zasadit do Londýna.
Opravdu, když se podíváte na temný a zadumaný svět Get Carter (Mike Hodges), Britové se jistě chtěli odklonit od romantizovaných zobrazení městského života. Pokud postavy jako Coppola rozbily tradicionalismus, jako strnulé tvary střelby, tříbodové osvětlení atd. Bezdůvodně také posouvali limity hodnotící komise.
Byla to doba, kdy byly pornografické filmy velmi běžné. Hollywoodský produkční kód byl v plamenech. Všichni posouvali úrovně vkusu a slušnosti a zkoušeli štěstí. Deep Throat, Debbie Does Dallas a další.
Zároveň jsme viděli silné černé hnutí se vzestupem kinematografie . Najednou se vynořila populace, o které se dříve nepočítalo.
Samozřejmě k tomu přispělo hnutí za občanská práva. Realističtější a syrovější kino požadovalo nejen atypické standardní publikum (v Hollywoodu často považované za bílé muže a nanejvýš bílé ženy), ale také menšinové publikum požadovalo něco pro sebe.
Zatímco Pacino a De Niro atd. dělali svou věc (s jejich vlastní odlišnou italsko/americkou identitou), viděli jsme hvězdy jako Richard Roundtree , Fred Williamson , Pam Grier a Jim Killy hrát ve sbírce moderních, cool, postojů injektovaných exploatačních filmů.
Ať už to byl Shaft , Coffy nebo Foxy Brown , tyto filmy nebyly úplně realistické. Byly to v podstatě komiksové filmy s citrónově špinavým nádechem.
V některých ohledech byly tyto filmy způsobem, jak obejít tradici a dokonce i hollywoodskou novou vlnu (ve které se často začaly objevovat černé postavy jako součást zločineckých gangů atd.)
To vše ukazuje, jak úžasně eklektická byla americká a britská kinematografie. Zároveň tam bylo hodně experimentální kinematografie.
Lidé se vzdalovali studiovým systémům. Kolektiv absolventů filmových škol natáčel vlastní nízkorozpočtové filmy a hledal odrazové můstky pro větší díla (Scorsese, Ferrara, FFC atd.).
Lidé jako Terrence Malick nebo John Cassavetes byli velmi neobvyklí svým stylistickým přístupem a způsobem vyprávění příběhů. Zvláště Cassavetes měl velmi syrový styl, ale ve všem, co dělal, byla pozorná pravda.
Zajímavá kinematografie se samozřejmě neomezovala jen na Západ. Ale do jisté míry prostě dohání to, co už dokázala východní kinematografie a Evropa.
Mezitím, navzdory napětí, východoevropská kinematografie začala přitahovat pozornost ve Spojených státech. Ve skutečnosti se divácké oceňování světové kinematografie stává stále vnímavější a otevřenější širším vlivům.
Andrej Tarkovskij krásně propojil umění a estetiku fotografie s pohyblivým obrazem. Vydláždil cestu skupině ruských a východoevropských režisérů. Francouzská kinematografie již převzala velkou část skupiny; Americká kinematografie byla nyní, na konci 50. let, hluboko v 60. letech, zatímco experimentátoři jako Godard pokračovali v solidní práci.
Jak jsem řekl, mohl bych věnovat celé články každé zmiňované osobě, ale nejsem si jistý, zda má internet úložnou kapacitu pro mé toulky. Zmíněný Polanksi a Miloš Forman by také udělali skok ze svých zemí na hollywoodskou slávu.
Hororové filmy měnily jejich styl. Přebírají semena ušitá postavami jako Hitchcock nebo Michael Powell (Peeping Tom). Posouvají se stylistické přístupy a posouvají se hranice, pokud jde o video dohled, barvy a úpravy.
Nakonec se věci stávají stále temnějšími (satanskými), děsivými nebo krvavými. Měli jsme Zaklínač, Rosemary's Baby, The Omen a pak filmy Giallo , které k nám dorazily z Itálie . Dario Argento , s elektrizujícími horory jako Deep Red a Suspiria , hnutí kreativních, hranice tlačících a bezmezných režisérů.
Na konci 70. let John Carpenter a přepsal pravidla slasheru, což vedlo k řadě napodobenin a franšíz v průběhu 80. let.
Jak jsem již zmínil, ke konci dekády se věci postupně vyjasňovaly, protože diváci nyní potřebovali trochu uniknout. Najednou jsme viděli naději a dobro.
Sem tam trocha fantazie. Od Dirty Harry , Deliverance a Don't Look Now , až po filmy jako Rocky, Blízká setkání třetího druhu , Grease a samozřejmě Star Wars . Dnes se filmaři stále více snaží získat příjmy z pokladen, spíše než zpochybňovat intelektuální nebo sociální svědomí veřejnosti.
Ještě v 80. letech byl mix, ale krajina se rozhodně měnila směrem k fantasy. Ať už jde o outsiderské příběhy nebo vesmírná dobrodružství. Realitu post-Nixon-Namovy éry bylo čím dál těžší asimilovat. Lidé chtěli vidět realitu, ale také ji žili. Potřebovali něco jiného.
V někom, jako je například Rocky Balboa, to ukázalo určitou naději. Že i v těchto špinavých ulicích pro obyčejného člověka existuje šance na něco většího.
šířku pásma Flickering Myth mnohem více, zeptám se vás obou, jaké jsou vaše oblíbené filmy ze 70. let, a skutečně, existuje lepší éra pro kinematografii?
Stačí si vygooglit seznam filmů ze 70. let, abyste viděli, jaký byl mimořádný (celosvětový) výstup tohoto desetiletí. Nemyslím si, že ji překonáme.
Můžete také najít našich 100 nejlepších filmů natočených v New Yorku ze všech období!
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
