Váš košík je prázdný
New York je bezpochyby nejromantizovanějším americkým městem, pokud jde o film, hudbu a televizi. To neznamená, že je tak jasné a úžasné, jak jste byli vedeni k víře v každé romantické komediální a rockové album, které kdy vzniklo, ale je to jedno z nejikoničtějších měst, jaké máme.
Není to pro každého – davy lidí, zpocené metro a hluk z ulice mohou být pro někoho zdrcující. Pro ostatní je to jako orchestr. New York měl hodně práce, zvláště letos.
Jeden z nejhorších ohnisek koronaviru ve Spojených státech, Newyorčané byli nuceni ukázat se tím, že se obrátili dovnitř, izolovali se v malých bytech, městských domech a studiích a vyhýbali se posvátným veřejným prostorům, které běžně slouží jako obývací pokoje, kuchyně, místa pro setkávání a domovy. daleko od domova, zatímco skutečným domovem je skříň o velikosti 83 metrů čtverečních sdílená s dalšími dvěma lidmi.
Na počest tohoto krásného a silného města jsme sestavili 25 nejlepších písní, které kdy byly o New Yorku napsány. Bylo tam spoustu písní, které jsme museli prosít, a pravděpodobně jsme vynechali pár vašich oblíbených, ale jsou to newyorské písně, které znamenají pro naše zaměstnance a autory nejvíc.
Doufáme, že vás inspirují trochou té newyorské síly a ducha.
Objevte také našich 50 nejlepších písní, které mluví o Americe (1 na stát!)
Kopáním do Vaultu těsta najdete spoustu drahokamů Billyho Joela. Sledujte, jak nosí oblečení mladšího muže, cigaretu mu visí na rtu, a potěšte dav v New Jersey svým zbrusu novým singlem z roku 1976 „ New York State of Mind “.
Pro ty, kteří valí oči nad tím, že vyprodal Madison Square Garden více než 40krát, stojí za to vidět muže v nejlepších letech očima těchto věrných fanoušků.
« Porovnejte to s vystoupením Tonyho Bennetta na Newport Jazz Festivalu v roce 2002. Zatímco Joelův debut, výše, vypadá improvizovaně, přerušovaný ab-libs a volnými sóly, cool jazzová aranžmá The upnutého, hotelového lobby Bennetta dodává písničce elegantní, standardizovaný pocit. »
Toto je správný postoj. New York je dobrý. Jsou dobré věci, které lze dělat, ale může to být také velká překážka. Je to místo. Ano, jeho staré obrazy jsou pravděpodobně slavnější než ty ve vašem městě, ale také zde nejsou žádné bary nebo grily.
Život tam může být také brutální; Víte, jak se někdy díky přítomnosti spousty lidí cítíte ještě více sami, než jste byli? Představte si, že to zažíváte v každém okamžiku svého života. Nebo si představte, že byste museli působit na mizerné newyorské hudební scéně, které se Gotobedové vysmívají na začátku „ New York's Alright “.
« New York je skvělý, ale v každém městě můžete dělat skvělé věci a tohle město to potřebuje víc. Tato píseň je dvojnásob pochvalná, protože je stejně antimobilní, jako je New York lhostejná. »
Tato skladba je vzrušující, protože otevírá I'm Your Man v režimu, který jsme Cohena nikdy předtím neslyšeli, jako druh hledače vzrušení a kosmopolitního provokatéra. Skladba má špionážní atmosféru (později posílenou v nahrávce děsivou „ Jazz Police “) a Cohenův dunivý baryton způsobuje, že se posluchač cítí jako spiklenec.
" Co je to vlastně spiknutí?" Pokud se má věřit řečníkovi sboru, cílem není nic menšího než světovláda. Jsme s tebou Leonarde, pojďme. »
Říká se, že si tuto píseň objednal sám Michael Bloomberg, ale stejně dobře ji mohla nazpívat animatronici z Disneylandu. Nicméně jako teenager, který se přestěhoval do New Jersey, mám pro tuto píseň slabost.
Rok po přestěhování jsem byl velmi optimistický a usilovně jsem se snažil překonat své obavy z navázání nových přátel prázdnými ujišťováními.
« Jedna věc, na kterou jsem se mohl vždycky těšit, bylo sedět v zadní části auta mých rodičů s iPodem Nano páté generace, sluchátky a načasovat si tuto píseň ve frontě tak, abych ji mohl poslouchat, když jsme přecházeli most George Washingtona.. »
Získání první karty na metro je vzrušující rituál průjezdu a je ještě lepší, když konečně budete jezdit sami. The Tiger dokonale shrnuje toto vzrušení z dětství ještě rebelantnějším nádechem ve své My My Metrocard z roku 1999
Živé opakování power-punkové kytary přerušované nakažlivými tamburínami přineslo milovaným dívčím skupinám 60. let nádech drzosti s ikonickým ledovcovým vokálem Kathleen Hanna.
Píseň popisuje často matoucí, a přesto osvobozující cestu rušným systémem newyorského metra. „ Myslím, že trochu pojedu, ale pak půjdu dlouhou cestu ,“ říká Hanna, když nekonečné možnosti přestupů mezi linkami metra umožňují vzrušující objevy.
« „My My Metrocard“ je návratem k bezohlednému objevování s přáteli, točení na sloupech metra a přeskakování turniketů jako prostředníček starostovi Giulianimu. Pouhým pohybem plastové karty se otevře stavidla téměř čemukoli a Le Tigre vám připomene, abyste toho využili. »
Jim Croce nabízí skutečný protiklad ke svému současnému Harrymu Nilssonovi ve filmu „ New York's Not My Home “, kde lituje všech aspektů města poté, co tam žil rok.
S množstvím kvalitních kytar, hučení a harmonik a jemným, pokorným přístupem všech Jamese Taylorů, díky kterým byla tato éra soft-rocku tak roztomilá, Jim Croce zaznamenává vzestupy a pády lásky a ztráty v životě klasického silničního psa. ve svých třiceti letech.
« Tato píseň vám pravděpodobně nepomůže ocenit New York, ale přiměje vás vrátit se ke své vlastní verzi Croceovy "horké prašné Maconské cesty" a usadit se s "hard milin' Georgia girl." Nikdy mě neomrzí Croceův rozhodně jižanský pohled na všechno. »
Tato skladba z roku 1987, s laskavým svolením legendární skupiny Boogie Down Productions, vzdává hold rodišti hip-hopu. Jako hlavní singl z jejich debutového alba Criminal Minded, vydaného ve stejném roce, je " South Bronx " známý pro svou roli v "The Bridge Wars", která proti sobě postavila BDP a Queens rappera MC Shana po vydání " The Bridge ".
Píseň nezapomenutelně pokrývá skladbu „ Get Up Offa That Thing “ od Jamese Browna a nepopiratelně zahájila průkopnickou kariéru KRS-One nejen jako talentovaného rappera, ale také jako příkladného skladatele.
„O několik let později zůstává ‚ South Bronx ‘ jednou z nejznámějších a nejpůsobivějších hudebních hymen a zároveň je základním dílem hip-hopové historie. »
Joni Mitchell zpívala „ máslový svit“ a prchavou „ duhu “ v písni „ Chelsea Morning “, píseň ze své klasiky Clouds z roku 1969. Nezobrazovala ruch a ruch New York City, ale spíše poklidnou ranní scénu – snídani. pomeranče, „píseň za oknem“.
Není to slyšet, aniž byste chtěli vklouznout do županu, nalít si kafe a zahnízdit se. Přesto je to nepopiratelně New York City.
Ta "píseň", kterou zmínila? "Doprava napsal slova." „Chelsea Morning“ má pohyb a světlo, které cítíte ve všech nejlepších písních o NYC. Právě tam v městské hymně Harryho Nilssona „ I Guess the Lord Must Be in New York City “ zazní banjo.
Je to tam, temným způsobem, v pochmurném, okouzlujícím a působivém (pokud jste někdy ve městě strávili hodně času) od LCD Soundsystem „New York, miluji tě, ale ty mě přivádíš dolů“.
Je přítomen i v epizodě Taylor Swift z roku 1989, „Welcome To New York“, takové městské klasice, která se rozzáří a ohromí tak často inspirovaná městem.
« New York City je nekonečné, takže jeho potenciál jako hudební múzy je také nekonečný. Dokud bude New York City existovat, lidé o něm budou psát písničky. »
Není sporu, která píseň roku 2019 je nejlepší a nejpravdivější newyorská balada. Po smrti Davida Bermana loni v létě měla jiný úspěch, ale zachovává si temnou, mystickou krásu, která vřela, když jsem ji slyšel poprvé v parném červencovém dni.
Slyšet Bermanovu lyrickou poezii není nic nového, ale na tomto konkrétním popisu New Yorku je něco zvláštního. Funguje téměř jako protiklad k Mitchellově „ Chelseskému ránu “. Jeho scéna v New Yorku byla jasné, jasné jarní ráno; její, temná a útulná zimní noc.
"' Sníh padá na Manhattanu / v pomalé diagonále / o sabatu, jak má být," zpívá. Později se lokalita stane ještě konkrétnější, protože počet městských částí stoupne na čtyři: "Dole v kouscích / Na Staten Island, v Bronxu a Queens / Pokrývá ulice města." Ale uvnitř je v bezpečí, s „praskajícím ohněm“. A jak uklidňující pohled, zvláště teď . »
Harryho, stejnojmenný počin z roku 1969 od jednoho z největších darebáků soft-rocku, Harryho Nilssona, možná poznáte jako inspiraci pro velkou část hudby ve filmu You've Got Mail z roku 1998.
Film s Tomem Hanksem a Meg Ryan v hlavních rolích obsahuje útulnou píseň „ Puppy Song “ a také „ I Guess the Lord Must Be in New York City “, které vás zavedou do jednoduššího a rušnějšího období městského života („ Marchin' Down Broadway “ a píseň „ City Life “ v tomto ohledu také pomáhají, i když ta druhá může ve vás vyvolávat pocit vděčnosti, že nežijete v New Yorku).
„Ačkoli Harry není nejznámější Nilsson Schmilsson, je okouzlujícím snímkem jednoho z největších zpěváků a skladatelů 20. století na vrcholu slávy. Takže "rozlučte se se všemi svými smutky" a vydejte se pomyslným vlakem do Nilssonova New Yorku, kouzelné země plné štěňat, procházek v parku a nových lásek. Zní to docela úžasně, že? »
Verze Franka Sinatry „ Autumn in New York “, jazzový standard Vernona Duka z roku 1934, je jediná, která dosáhla úspěchu v žebříčku o dekádu a půl později, ale verze Billie Holiday je nepochybně, nepopiratelně a jednoznačně lepší.
Holidayův hlas propůjčuje svůj punc nesčetným konfliktům a rozporům v textech a jasně ukazuje hranici mezi dobrem New Yorku a zlem. Koneckonců, v tom je velká síla jejího hlasu: moduluje svůj tón z jedné linky na druhou, z jednoho verše do druhého, s ležérním mistrovstvím, okamžik vypráví o její náklonnosti k největšímu městu světa, další popisuje její velikost se tak často protíná se ztrátou a přetrvávajícím smutkem. Je zamilovaná.
Je v úzkosti. Střídá obě osy a opírá se o emocionální látku, která ji spojuje s písní. Je to jeho způsob vyprávění příběhu, který řídí „ Podzim v New Yorku “ jeho vlastní optikou, nikoli Dukovou nebo kohokoli jiného.
« Je to pomalý, promyšlený kousek, který je pohodlný díky jemnosti, ale nesmrtelný ho dělá Holidayova melancholie. »
« Zapomeňte na nejlepší písně od Velvet Underground – toto je pravděpodobně jedna z nejlepších písní, tečka. Skladbu o čekání na to, co vám dá 26 dolarů, probrali umělci jako David Bowie, Beck a Belle & Sebastian, ale nikdo to neumí tak dobře jako originál. »
Dokonce i pro město, které vyprodukovalo nekonečné množství hudby odkazující na sebe, snad neexistuje žádná píseň, která by zachycovala kolektivní obraz Newyorčanů o jejich městě tolik, jako ztvárnění „ New York, New York “ od Franka Sinatry.
Píseň zaujímá jedinečné postavení jako ochranná známka ne méně než tří celosvětově uznávaných institucí: Sinatra, samotné město a New York Yankees. Sinatrova verze, natočená v roce 1979 a vydaná v roce 1980, začala žít svým vlastním životem poté, co ji Liza Minelli poprvé nazpívala jako ústřední melodii ke stejnojmennému filmu Martina Scorcese z roku 1977, kde Minelli hrála po boku Roberta DeNira.
Na vrcholu svých sil se Minellimu podařilo vyrovnat se Sinatrově rostoucí přítomnosti libru za libru. Nebyla to tedy jen Sinatrova nadživotní kvalita, která upevnila jeho verzi v historii. Je těžké si představit, že Sinatra nebyl o tomto tématu upřímný, zvláště když vyrostl na druhé straně řeky Hudson v Hobokenu v New Jersey, přímo přes ulici od legendárního panoramatu Manhattanu.
To znamená, že jsou to skladatel John Kander a aranžér Don Costa, kteří dodávají písni její podivně nadčasovou kvalitu. Instrumentální háček (DAH-DAH dah-dah-dah) je stejně ikonický jako nejpamátnější repliky písně a atmosféra Sinatrovy nahrávky připomíná klasické desky ze 40. a 50. let, kde se zpěváci dostali do centra pozornosti za doprovodu orchestr.
Po svém vydání znělo Sinatrova „ New York, New York “ (oficiálně nazvané „ Téma z New Yorku, New York “) jako vzdálená ozvěna minulosti, jako by její duch byl starý jako migrační impuls, který poháněl historii město od jeho vzniku.
« Váš zážitek z New Yorku nebude zcela úplný, dokud nevyrazíte do Bronxu a neuslyšíte, jak se vzduchem nesl Sinatrův hlas po hře Yankees. »
Hromovou, zdravou a hrdou ódu Jay-Z a Alicie Keys na New York City původně vytvořili dva další umělci, PAngela Hunte a Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, během cesty do Londýna, kde se jim oběma stýskalo po domově.
Poslali to do Roc Nation, aby to Jay-Z nahrál, ale dostalo se mi méně než pozitivních recenzí, což je vedlo k přesvědčení, že se z toho nikdy nic nestane.
Ale díky šťastnému obratu událostí, který zahrnoval, že vás při grilování uslyší správná osoba ve správný čas, se Jay-Z rozhodl využít šance a přivedl Alici Keys, aby zazpívala originální háček.
A společně se oba muži zapsali do historie milostným dopisem Velkému jablku. Ať už vás plácnou do zápěstí New York Knicks a (pak) New Jersey Nets nebo si vezmete Ambien, abyste zůstali vzhůru ve Městě, které nikdy nespí, Jay-Zovo ocenění tlukotu amerického srdce vám umožní zažít intenzivní vášeň.
Ale když Keys zařve do refrénu, v tu chvíli vám naskočí mráz po zádech a cítíte totální pobláznění do tohoto regionu.
« Celý svět pocítil ozvěnu, více než pětkrát platinový. Bez ohledu na to, odkud jste, při poslechu budete mít pocit, že žijete na Manhattanu. »
Pokud chcete vědět, jakou roli hraje Jay Z v hudbě, navštivte našeho průvodce hip-hopem v Americe .
Jeden z nejznámějších hitů zesnulého člena Rock & Roll Hall of Famer, „ Across 110th Street “ Bobbyho Womacka, sdílí své jméno s filmem blaxploitation z roku 1972, pro který byl napsán a nahrán, a také linii, která odděluje drsné ulice Harlemu. ze severního okraje Central Parku. „ bojová píseň “ mísí osobní a univerzální.
Womack (který se narodil do chudoby v Clevelandu) vzpomíná na svůj vlastní boj o „ vymanit se z ghetta “ a běduje nad rasovým a geografickým rozdělením, které přetrvává dodnes: „ Rodina napříč městem / bez ghetta by šla do pekla / v každém město, zjistíte, že se děje to samé ."
« „Napříč 110. ulicí“ také stále rezonuje napříč generacemi jako oduševnělá hymna pro marginalizované lidi, kteří bojují o přežití, ať už v New Yorku nebo v jakémkoli jiném městě. »
Tato píseň je jedním z těch malých zázraků, které zaplňují velkou část Cohenova katalogu. Působí dojmem, že byl napsán tajně, rychle a tiše.
Ve skutečnosti si ho můžete představit, jak to píše v pokoji, třeba jako ten v hotelu Chelsea, kde se miloval se slavnou osobností, se kterou se miloval – a kde dostal legendární kompliment od Janis Joplin, které píseň je adresováno.
Jeho fráze v této písni je obzvláště opatrná: snažte se nezadusit, když prosí (a couvá) „ Potřebuji tě, nepotřebuji tě .“.
« Ale skutečně skvělým a ikonickým rysem této písně je, že přes všechny emoce a paměť, které aplikuje na její provedení a kompozici, končí hluboce nelítostným prohlášením, které visí nebezpečně ve vzduchu: „Nemyslím ty tak často." »
Budoucím generacím bude těžké předat, do jaké míry Interpol ztělesňoval svěžest dobře oblečeného nováčka. Nechte „ NYC “ sloužit jako exponát A.
Většina poct New Yorku po 11. září byly chraptivé, do hrudi bušící bláboly, ale „NYC“ (téměř jistě napsané před útoky, ale vyšlo o rok později) vykreslovalo město jako ponurý opar předstírané apatie a společenských převleků.
Se svými temnými refrény a zkresleným obrazem (pouze Paul Banks by mohl udělat repliku jako „Metro je porno“), „ NYC “ funguje jako de facto název Turn on the Bright Lights a možná větší signifikant doby.
"Stala se soundtrackem té doby,“ řekl o písni zakladatel Matadoru Chris Lombardi v roce 2012. „Tato píseň je o kolapsu New Yorku. O tom je celá deska".
Ramones byli moje první opravdová láska, ale až když jsem žil v New Yorku (přesněji Queens), plně jsem pochopil podstatu jejich ódy Beach Boys „Rockaway Beach“.
Není to plážová píseň sama o sobě, ale píseň o tom, jak nechutně a lepkavě vypadá město v horkém dni; mluví o útěku, o odchodu na pláž. jak? Autostopem. Protože autobus je zjevně příliš pomalý a zahrnuje hlučnou diskotéku.
Dokonce i přeplněná městská pláž je světem vzdáleným od hřišť a betonových střech psího dne a „Rockaway Beach“ oslavuje svůj věčný příslib oddechu v některých z nejúspornějších básní Dee Dee Ramone: „ Žvýkám rytmus na mé žvýkačce / Vyšlo slunce a já chci trochu ."
Ikonický protipól vánočních koled a hvězdných pohledů na Velké jablko. Možná je pro vás tento čas a místo útulné a plné zázraků s jemně zavěšeným jmelím a zasněženými procházkami po Páté Avenue.
Nebo jste se možná vzdali svých snů o milenci, kterého teď nenávidíte, členové vaší rodiny se navzájem trhají ve vzteku plném alkoholu a vy hledáte smysl, zatímco chřadnete v cele na vystřízlivění.
« Tvrdit, že tato píseň je emocionálně bouřlivá, znamená podcenit toto hořké mistrovské dílo, které zvedá půllitr všem mrchám a odpadkům a říhne "Merry Christmas!" aniž by ztratil svůj krásný pocit nostalgie. Je to nejvíce newyorské a nejvíce irské. Nebylo by to jinak. »
„ Seventeen “ je původní příběh v duchu Springsteena. Ve videu se dospělá Sharon Van Ettenová prochází se svým juniorem po starých sportovištích v New Yorku - Union Pool, Baby's All Right, stanice metra Marcy Street JM.
Texty zobrazují New York minulých let, město, kde se mladí rockoví hudebníci jako Van Etten proháněli. " Downtown harks back / polovina ulice ," zpívá. "Býval jsem svobodný / bylo mi sedmnáct."
« Od té doby si splnila některé z těch snů, které sledovala na Manhattanu a v Brooklynu, ale také se přestěhovala do LA a to by mohla být ta největší pilulka. »
Předtím, než pobřeží bojovalo ve jménu 2Pac a Notorious BIG, pomohl Nas' Illmatic zvýšit laťku hip hopu z východního pobřeží. Nasovo lyrické mistrovství začíná jeho prvním veršem na „ NY State of Mind “ a stále se zlepšuje.
« Na albu je komplexní a výmluvný a přináší některé klasické linie hip-hopu. Právě jeho lyrika spolu s podhodnocenou produkcí Q-Tip a Pete Rock umožnila, aby byl hip-hop považován za poezii. »
Jen málo textů zarezonovalo toto desetiletí tolik jako „ Jsi jediný zkurvysyn ve městě, který se mnou dokáže zacházet. “ Síla „ New Yorku “ však nemusí nutně pramenit z jeho refrénu jako z jeho hyperspecifické ódy na Manhattan se křížil s písní o rozchodu.
Od popisků na Astor Place (v klipu se dokonce točí v kostce Astor Place!) až po 1. a 8. Aves, Annie Clark běduje nad ztrátou milence - pravděpodobně její ex, Cara Delevingne - a svých přátel, kteří jako mnozí jiní v umělecká komunita toho desetiletí se sbalila a přestěhovala do Los Angeles.
« Klavírní balada je pravděpodobně nejlepší skladba o New Yorku vydaná za nějakou dobu, mnohem dojemnější než odkaz na Google Map „Empire State of Mind“ a je to skladba, která dělá hodně s málem a odstraňuje Clarkovu maniakální kytaru. takovým způsobem, že skoro zapomeneme, že je stále nejlepší kytaristkou své generace. »
„New York City Cops“ je jednou z nejlegendárnějších písní moderního rocku. Každý ví, že kdykoli něco zakážete, bude to o to více žádoucí, ale i kdyby „New York City Cops“ nebylo odstraněno z americké verze debutového alba Strokes, bylo by to stále stejně dobré (kupodivu, dokonce i obal alba byl v Americe zakázán).
Is This It vyšlo v létě 2001, jen několik měsíců před útoky z 11. září. Následné kopie záznamu proto odstranily píseň, kterou někteří považovali za nevkusnou kvůli jejím úderům na první respondenty města. Vzhledem k tomu, že The Strokes jsou jednou z nejzásadnějších newyorských kapel, je vhodné, aby měli píseň, která odkazuje na tak masivně viditelnou přítomnost ve městě.
A abych byl k The Strokes spravedlivý, vzhledem k nedávným událostem se barbarské oddělení zjevně nevyplatí obhajovat a v kontroverzním sboru Julian Casablancas jen opakuje repliky z "Niny", postavy, která si "nemůže pomoct" řekni" frázi "Newyorští policajti, ale nejsou moc chytří."
« Klasická newyorská kapela, ovlivněná jinými klasickými newyorskými kapelami, zpívající o specificky newyorské instituci, je asi tak New York, jak jen to jde. »
Jen málo kapel evokuje The City That Never Sleeps jako Beastie Boys, jejichž píseň Licensed to Ill je stálicí na seznamech, jako je tento.
Skladba „No Sleep Till Brooklyn“, nazvaná jako pocta živému albu No Sleep Till Hammersmith z roku 1981 od Motörhead a obsahující dechberoucí kytarové sólo od Kerryho Kinga, zůstává věrná (a zároveň láskyplně popletená) rock'n'rollu, ve kterém byli Beastie Boys zakořeněni. , libující si v kočovném cirkuse drog a sexu, což je klasické rockové turné.
Chraplavá párty hymna produkovaná Rickem Rubinem není nic jiného než skupinový nářez, s Adamem „ Ad-Rockem“ Horovitzem, Michaelem „Mike D “ Diamondem a zesnulým Adamem „ MCA “ Yauchem rychle a zběsile obchodují s ikonickým „ výkřikem podél " chorusu v jeho středu.
« Ačkoli Beastie Boys kolem roku 1986 teprve začínali vystupovat na cestách, tento úspěch jasně ukázal, že nikdy neopustí Brooklyn.. »
Jako poslední skladba zahraná na jeho poslední show v Madison Square Garden (před návratem do centra pozornosti v roce 2017) k žádnému překvapení LCD Soundsystem vydal skladbu „ New York, I Love You but You' re Bringing Me Down “, perfektní způsob, jak ukončit tak dokonalý večer.
V dokumentu „ Sht Up and Play the Hits “ píseň uvozuje tím, že Murphy nasedá do taxíku a navštěvuje členy LCD Soundsystem na večeři, po které následuje rozjímavá procházka, během níž Murphy vyhlíží město, které nazývá svým domem.
Je to krásný okamžik, kdy můžete vidět lásku v Murphyho očích, skoro jako by po skončení LCD byl vyhozen z města, které objímal a kritizoval. " New York, miluji tě, ale ty mě snášíš dolů " je Murphyho hymna pro město, které ho zklamalo, ale stále je to " jediný bazén, ve kterém bych se rád utopil ."
Stejně jako děti, které si vypůjčily nostalgii z 80. let, Murphy nikdy neviděl NYC v dobách jeho největší slávy a člověk může cítit bolest z promeškaní tohoto momentu hudebního a kulturního významu.
Byla mu slíbena jedna věc, prodána spousta lží, ale přesto přijal, co dostal. Pro někoho možná město v dobách největší slávy ještě existuje, pro něj ne.
« Láska k New Yorku byla v Murphyho hudbě vždy přítomna, od jeho lásky k The Velvet Underground a CBGB a umělcům, kteří je doprovázeli, ale „New York, I Love You but You're Bringing Me Down“ je jeho milostná píseň pro láska, kterou nikdy nemůže otřást, i když ho stále zklamává. »
Můžete také objevit seznam skladeb New York z blogu New York Off Road!
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
