Váš košík je prázdný
Pin-up je žena, jejíž fyzická přitažlivost by lidi povzbudila k umístění její fotografie na zeď . Termín byl poprvé doložen v angličtině v roce 1941, ale praxe byla doložena přinejmenším od 90. let 19. století.
Obrázky „ pin-upů “ mohou být vystřiženy z časopisů nebo novin nebo převzaty z pohlednic či chromolitografií atd. Tyto fotografie se často objevují v kalendářích, které jsou stejně určeny k připnutí. byly sériově vyráběny plakáty „ pin-up girls
Mnoho " pin-up " byly fotografie celebrit, které byly považovány za sexuální symboly. Jedním z nejpopulárnějších raných pin-upů byla Betty Grable . Jeho plakát byl během druhé světové války všudypřítomný v GI skříňkách.
Jiné plakáty byly umělecká díla, často zobrazující idealizované verze toho, jak by podle některých měla vypadat obzvláště krásná nebo atraktivní žena. Časným příkladem druhého typu je Gibson Girl, kterou nakreslil Charles Dana Gibson .
Žánr také dal svah několika známým umělcům se specializovat na toto pole, včetně Alberta Vargase a George Petty , a mnoho méně známých umělců jako Art Frahm .
V dnešní době mohou být muži také považováni za " pin-upy " a existují mužské ekvivalenty atraktivních a sexy herců, jako je Brad Pitt nebo mnoho mužských modelů. Ekvivalentní výraz pro „ tvarohový koláč “ je „ hovězí koláč “.
Pravěký člověk zjevně měl určitou úctu k ženské podobě, soudě podle paleolitických soch dobře vybavených žen. Antropologové si nejsou jisti, zda se jedná o symboly plodnosti nebo o erotické talismany předávané lovci koní. Tyto Venuše tak či onak sloužily potřebě nebo obecnému dobru, i když se neřídí naší přísnou definicí pin-up...
Staří Řekové se nestyděli za moderní standardy ohledně přijímání nahé postavy. Na první olympiádě se účastnili nazí sportovci. Mužští sportovci. Přesto existuje mnoho příkladů helénských bohyní, všechny v módních negližé.
Řečtí bohové také inklinovali k interakci s pouhými smrtelníky v mnoha tělesných příbězích. Reprezentace tohoto typu setkání vyžaduje určitou míru participace, porozumění a zapojení veřejnosti.
V Pompejích a v celém římském světě bylo erotické umění vetkáno do látky každodenního života. Upřímná sexuální zobrazení byla nalezena na veřejných trzích, na nástěnných malbách a sochách.
Když se křesťanství za císaře Konstantina ve 4. století stalo oficiálním státním náboženstvím, byly nemorální „ pohanské “ představy vyhnány a zahnány do podzemí. Takže pokud jste neměli fetiš pro Marii Magdalenu, začal temný věk. Kromě náboženských předmětů a dekorativního umění bylo ve středověku jen malé zastoupení svatokrádežných potěšení z těla.
Když obchodní třída mohla podporovat umělce místo jen církve, mohla být zadána nová definice ženské krásy. S městskými budovami a soukromými vilami k výzdobě v městských státech Itálie poskytly mýty a historické postavy starověkého Říma bohatý materiál.
Leda a labuť, Zrození Venuše a další bajky poskytovaly vhodné záminky pro ukazování sympatických aktů. Všechny aspekty vědy a sekulárního humanismu byly využity k vytvoření velkého díla známého jako renesance.
Tyto klasické hodnoty předali Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) a další.
V Evropě během 19. století existovala hnutí, která unikla excesům z období baroka a rokoka a vrátili se ke klasické jednoduchosti. Neoklasicismus byl v Evropě formalizován jako odnož akademického umění a populární postavy minulosti byly opět zastoupeny převážně nahými modelkami, jako je " Psyche " Paula Thurmana.
Orientalisté mohli bez výčitek vystavovat nahé alegorické postavy v bujných exotických kulisách. Odaliska neboli harémová konkubína byla oblíbeným tématem. Také v 19. století dovedlo klasicismus do extrému anglické hnutí zvané Prerafaelité.
I když jejich striktní dodržování renesančních stylů nemělo dlouhého trvání, jejich díla měla velký vliv na zlatý věk ilustrace.
Mezi rané americké vlivy v časopisech a tištěné ilustraci patřil Howard Pyle (1853-1911), jeho Brandywine School a studenti jako NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) a Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) a Andrew Loomis (1892-1959) také hráli důležité role v časopisech a reklamní ilustraci. K umění a stylům té doby také přispělo umění a řemesla a dekorativní secese v Evropě .
K čemu je umělecké dílo, když ho vidí jen pár privilegovaných?
Středověk nabízel iluminované rukopisy, přístupné pouze bohatým mecenášům. Ani rozvoj tisku nedemokratizoval ilustraci kvůli malému rozsahu a pracnosti výroby grafiky. Průnik ekonomiky a technologie zlepšil v posledních dvou stoletích způsoby šíření.
Litografie byla vynalezena na konci 18. století. Zrození fotografie brzy poté poskytlo nové tiskové techniky a přijetí ofsetové metody na počátku 20. století umožnilo větší, rychlejší a kvalitnější tiskové úlohy. Jakmile byly tištěné materiály zpřístupněny širokému publiku, začal prý zlatý věk ilustrace.
Pozlacený věk je vhodně umístěn mezi roky 1880 a 1920, i když některé argumenty jej mohou datovat od konce občanské války do druhé světové války..
Rozvoj vysokorychlostního ekonomického tisku a nárůst gramotnosti umožnily vybudovat značné publikum pro jediné tehdy dostupné formy masové komunikace: knihy, noviny a časopisy.
Vydavatelé a později reklamní agentury soutěžily o služby těchto umělců, jako byl Norman Rockwell (1894-1978), který dokázal vytvořit nezapomenutelné obrázky pro masovou spotřebu, často ve velmi krátké době.
Po válce byl realistický konec spektra ponechán fotografiím různé kvality. Při takovém přebytku časopisů, které je třeba naplnit, je nedostatek šikovných fotografů a atraktivních modelek. Svět umění předběhli abstraktní impresionisté, styl, který není kompatibilní s žánrem pin-up!
Můžeme-li říci, že umění je zrcadlem společnosti, zaujímá pin-up zvláštní čestné místo v moderním umění, zejména v umění druhé poloviny 20. století.
Předtím Duchamp a dadisté zkoumali koncept toho, co tvoří umění. Obraz dýmky, „ fontána “ z pisoáru a další díla zpochybňovala roli umělce ve vztahu k okolnímu světu.
Provokativní obrázky, používané zejména v reklamě, stály na hraně břitvy mezi sexem a obchodem. S nárůstem spotřeby, zejména po druhé světové válce, byla ikona odpalovacího zařízení obzvláště zralá na lampotage.
Revoluce populárního umění (pro populární) začala . Inspirací od atavistických postav, jako je Marilyn Monroe nebo anonymní sexsymbol, je realita zpracovávána a balena
Podívejte se na top 15 nejkrásnějších šatů Marilyn
Vzhledem k tomu, že díla těchto umělců jsou vystavena v muzeích, galeriích a knihách od konferenčních stolků, neprojdou striktně zkouškou označení sériově vyráběný pin-up. Přesto jejich samotná existence dokazuje, jak odolný je model pin-up.
Několik současných umělců jako Nagel, Kacere a Koons navíc znovu potvrzuje, co to znamená převzít kontrolu nad svými médii a používat fotorealistický nebo malířský přístup.
Podívejte se na všechny Marilyniny obrazy!
Moderní předchůdce tohoto pin-upu lze vysledovat až k Gibson Girl v Americe, která debutovala v roce 1887, a secesním plakátům Alphonsa Muchy a Julese Chereta v Evropě. Prototyp pohlednice z 19. století, Raphael Kirchner , pomohl vytvořit formát „ hezká dívka “.
Hlavní proud populárního umění, takový jako Paul Thumann Psyche v zrcadle přírody ” , nejprve viděný v prosinci 1893 záležitosti Munsey , také stal se přijatelný pro veřejnost.
Nápoje White Rock to pak přijaly jako svou obchodní značku a v roce 1947 se skromní psyché zúčastnili večírků nahoře bez! Gibson Girl následovaly dvě glamour ikony , ty Howarda Chandlera Christyho a Harrisona Fishera.
Na přelomu století byl kalendář nejběžnější formou pin-up materiálu, zejména rané formáty „ glamour girl “ Angela Astiho. V roce 1913 byl kontroverzní akt Paula Chabase „ September Morn “ cenzurován New York Society for the Supression of Vice.
Přesto byl obraz později vytištěn na statisíce kalendářů, kromě bonboniér, pohlednic a podobně. Období Art Deco také učinilo jakékoli umění s romantickou nahotou úctyhodné, jako je umění Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish a Hy Hintermeister.
Ve 20. letech 20. století byl zlatý věk ilustrace v plném květu. Nový filmový průmysl podpořil touhu veřejnosti po časopisech věnovaných jejich celuloidovým hrdinům. V roce 1800 mohl být pohled na ženský obnažený kotník považován za skandální.
Porovnejte to se zjevně sexuálními dívkami řvoucích dvacátých let Enocha Bollese , George Quintany a Earla K. Bergeyho o generaci později! Stejně tak korporace a reklamní agentury soutěžily o služby talentovaných umělců, aby vytvořily identity, na které by publikum reagovalo.
Jednou z velkých ikon předválečné americké reklamy byl muž v tričku se šípem, kterého skvěle reprezentoval JC Leyendecker . Ačkoli je Leyendecker nejlépe známý pro jeho zobrazení mužů, měl hluboký vliv na populární ilustrátory, jako je Norman Rockwell a mnoho dalších, kteří jej následovali.
Zatímco populární kultura hltala své voyeurské fantazie zakázané v bulvárních časopisech a později v paperbackech, další trend začal legitimizovat pin-up jako seriózní uměleckou formu: luxusní periodika jako Esquire (hlavní předchůdce Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post a další nabízely vyšší ceny za obočí.
Zobrazení ženské formy ve stylu art deco byla považována za dostatečně vkusná, aby byla zařazena do těchto časopisů. Alberto Vargas je šikovná postava, protože vidíme, jak se jeho styl vyvíjel od ostýchavého k explicitnějšímu. Barometrem trendů v rámci pin-upů je i fakt, že začínal v Esquire a skončil v Playboyi.
Zatímco Vargas vylepšoval koncept středového složení, jeden z jeho současníků hledal místo ještě vyššího profilu, místo superstar komerčního umělce.
George Petty pracoval pro Esquire (Vargas ho nahradil po sporu o plat), ale o „ malé dívce “ se ve městě mluvilo od 30. do 50. let 20. století „ malá dívka “ představovala závratnou řadu produktů pro občany publikum. Do povědomí veřejnosti se zapsala natolik, že o ní, fiktivní airbrush ikoně, byl natočen film.
Během druhé světové války doprovázely GI ve formě fotografií filmových hvězd jako Betty Grable a Rita Hayworth . Vargasovy plakáty byly také široce viděny v kasárnách a jako dělostřelectvo letectva.
Společnost Louis F. Dow Calendar Company navíc vyrobila speciální pin-up brožury vytvořené jejich uměleckou umělkyní Gillette Elvgren pro posílání do zámoří. Podívejte se například na vojenské pin-up sady Collector's Press.
Po válce představil Christian Dior nový vzhled “, válečná omezení na luxusní předměty, jako jsou nylonové punčochy, byla zrušena a spodní prádlo se nakonec změnilo na dva samostatné kusy, podpěru – hrdlo a pochvu.
Společnost se posunula za androgynní a ekonomicky depresivní třicátá léta do nové éry prosperity. Posun směrem ke komercializaci byl v plném proudu.
Pokud by se k prodeji produktu dala použít hezká, zdravá dívka, proč ne spodní dívka, která se skromně předvádí (ale stále je to " hodná dívka " - není její chyba, že jí hravé štěně přestřelilo sukni přes hlavu!) kdokoli je zodpovědný za explozi krásných vibrujících džbánů, je to chicagský umělec Haddon Sundblom .
Technika svěžího oleje Sundblom ovlivnila seznam důležitých pin-upů. Nejznámějším studentem byl Gil Elvgren, který pracoval v reklamní agentuře Sundblom's Stevens-Gross po boku tak pozoruhodných řemeslníků jako Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf a Joyce Ballantyne.
Jejich technika použití silných vrstev barvy k dosažení tepla a jasu byla nazvána „ majonézová škola “. Mezi další potomky tohoto stylu světelné ilustrace patří Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule a Pearl Frush.
Kromě národních účtů pro konkrétní produkty a služby existovaly i další úrodné trhy pro plakáty. Brown & Bigelow se například považuje za společnost „ vzpomínkové reklamy “.
Vyrábí kancelářské potřeby, hrací karty a kalendáře, z nichž mnohé jsou navrženy tak, aby je tiskly malé podniky a poté je distribuovaly jako propagační akce. Zaměstnávají některé z nejlepších talentů k navrhování obecných a oborově specifických uměleckých děl.
umělé produkty , snaží se neodcizovat si takovými produkty svou konzervativní nebo náboženskou klientelu.
Brown & Bigelow také podporovali několik stylů pin-up. Kromě realistických a přímých olejomaleb Elvgrena a dalších používají také pastely, jako jsou Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss a Zoe Mozert . Jsou původci žánru „ náčrtník “, který vytvořil Earl MacPherson a který úspěšně používají Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers a další.
Playboy vzbudil pozornost se středovým složením Marilyn Monroe z roku 1953 . Až do této doby to bylo především Esquire, kdo poskytoval příležitosti pro generaci pin-up umělců, včetně Ben-Hur Baze , Ernesta Chiriaky , Mikea Ludlowa a J. Fredericka Smithe . I když Esquire uváděl fotografie na plakátech již dříve, tyto nikdy neobsahovaly zjevnou nahotu.
Zajímavou poznámkou o pop-artovém hnutí 60. let je práce Mela Ramose , který zkombinoval nahé pin-upy s rozpoznatelnými firemními obrázky pro satirický mix tvarohového koláče a komerce.
Dalším moderním umělcem, který stojí za zmínku, je Patrick Nagel, který tragicky zemřel na začátku své slibné kariéry. Přestože Nagelova tvorba má chladnou estetiku dřevěných desek a nezve diváka k realistickému zobrazení, skutečnost, že jeho originální obrazy i obrazy jeho moderních současníků dosahují neuvěřitelných cen, svědčí o současném postoji k tématu špendlíku. - až jako forma moderního umění.
Zavedení explicitních pánských časopisů (Penthouse představil svět ochlupení na ohanbí v roce 1970) způsobilo, že tato nevinná zobrazení působila kuriózně a staromódně. Fotografování bylo rychlým a snadným způsobem, jak uspokojit tlak měsíčních termínů.
Zdá se, že dnešní sexsymboly se skládají z předpřipravených náctiletých senzací, silikonových kvazipornoher a anorektických „ supermodelek “.
Moderní pin-up jako Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan a John Kacere obrátili svou vizi k fantasy nebo fotorealistickým fetišistickým tématům a postrádají nevinnost svých předchůdců. (Mnozí se také specializují na airbrushing, techniku, která může zanechat chladný, tvrdý a nepřirozený vzhled).
Stále existují tací, jako Dave Stevens, kteří nezapomněli, jak nakreslit hodnou dívku ve špatné situaci, aniž by nám ukázali všechny anatomické detaily svých předmětů.
Musíme poděkovat Davovi, nejen za vytvoření postavy Rocketeera , ale také za oživení zájmu o skvělou pin-up fotku z 50. let, Bettie Page. Obzvláště máme rádi i některé moderní evropské ilustrátory, jako je Milo Manara . (Je tu také Eric Stanton , který nám dal špatné dívky ve špatných situacích, ale je opakem tvarohového koláče!)
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
