Váš košík je prázdný
Hip-hop, kulturní hnutí, které dosáhlo velké popularity v 80. a 90. letech ; také doprovodná hudba rapu, hudební styl zahrnující rytmickou a/nebo rýmovanou řeč, která se stala nejtrvalejší a nejvlivnější uměleckou formou hnutí.
Ačkoli je široce považován za synonymum pro rapovou hudbu, termín hip-hop odkazuje na komplexní kulturu zahrnující čtyři prvky: deejaying, neboli „ otočení “; rapování, také známé jako „ MCing “ nebo „rýmování“; malba graffiti, známá také jako „ graf “ nebo „ tag “; a „ B-boying “, který zahrnuje hip-hopový tanec, styl a postoj, stejně jako typ mužné řeči těla, kterou filozof Cornel West popsal jako „ posturální sémantiku “.
(Pátý prvek, “ sebepoznání/uvědomění ”, je někdy přidán k seznamu prvků moderního poskoka, zvláště společensky uvědomělými hip-hopovými umělci a učenci).
Hip-hop vznikl na konci 70. let 20. století v části South Bronx v New Yorku, která byla převážně afroamerická a ekonomicky depresivní. Protože hip-hopové hnutí začalo na okraji společnosti, jeho původ je zahalen mýty, záhadami a zatemněním.
Graffiti a break dance, aspekty kultury, které jako první přitahovaly pozornost veřejnosti, měly nejméně trvalý účinek. Hnutí graffiti bylo zahájeno kolem roku 1972 řecko-americkým teenagerem, který podepsal nebo „ označil “ Taki 183 (jeho jméno a ulice, 183. ulice) na zdech newyorského metra.
V roce 1975 se mladí lidé z Bronxu, Queensu a Brooklynu vplížili na kolejiště pod rouškou tmy, aby nasprejovali barevné nástěnné malby se svými jmény, obrázky z komiksů a podzemní televize a dokonce i Campbellovy plechovky s polévkou po stranách ve stylu Andyho Warhola. vozů metra.
Brzy vlivní obchodníci s uměním ve Spojených státech, Evropě a Japonsku vystavovali graffiti ve velkých galeriích. Metropolitní dopravní úřad v New Yorku zareagoval psy, ploty z ostnatého drátu, kyselými lázněmi k odstranění barvy a tajnými policejními týmy.
Tento nádherný obraz Graffit můžete získat pro svůj dekor „Street Art“.
Počátky taneční, rapové a deejayingové složky hip-hopu byly spojeny společným prostředím, ve kterém se tyto umělecké formy vyvíjely. Prvním velkým DJem hip-hopu byl DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18letý přistěhovalec, který představil masivní zvukové systémy své rodné Jamajky na večírky v centru města.
Pomocí dvou gramofonů spojil fragmenty perkusí ze starých desek s populárními tanečními písněmi a vytvořil tak nepřetržitý proud hudby. Kool Herc a další průkopníci hip-hopových DJs jako Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa a Grandmaster Flash izolovali a rozšířili break beat (část taneční desky, kde se zastavily všechny zvuky kromě bubnů), čímž stimulovali improvizaci.
Pořádaly se soutěže, ve kterých nejlepší tanečníci vytvářeli break dance, styl s repertoárem akrobatických a někdy i vzdušných pohybů, včetně gravitačních piruet a backspinů.
Mezitím DJs vyvinuli nové techniky pro manipulaci s gramofony. „ Needle dropping “, vytvořený Grandmasterem Flashem, prodlužuje krátké pauzy bicích přehráváním dvou kopií desky současně a pohybem jehly jednoho balíčku směrem k začátku pauzy, zatímco druhý hraje. Posouváním desky tam a zpět pod jehlu se vytvořil škrábání
Kool Herc byl široce uznáván jako otec moderního rapu pro své mluvené citoslovce na deskách, ale mezi širokou škálou citovaných oratorních precedentů pro MCing patří epické příběhy západoafrických griotů, písně mluveného blues, vězeňské toasty (dlouhé rýmování básně líčící bizarní činy a přečiny) a desítky (ritualizované slovní hříčky založené na výměně urážek, obvykle o členech z rodiny protivníka).
Mezi další citované vlivy patří hipstersko-jive styly ohlašující rytmus a blues deejays 50. let, jako je Jocko Henderson; poezie černé síly Amiri Baraka, Gil Scott-Heron a poslední básníci; rapové sekce v nahrávkách Isaaca Hayese a George Clintona; a jamajský styl rytmické řeči známý jako toustování.
Rap se poprvé stal známým ve Spojených státech s vydáním písně „ Rapper's Delight “ (1979) od Sugarhill Gang na nezávislém afroamerickém labelu Sugar Hill. Během týdnů po svém vydání se stala velkým fenoménem a dala jméno novému žánru pop music.
Mezi hlavní průkopníky rapu patří Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow a Cold Crush Brothers, jejichž Grandmaster Caz je některými považován za skutečného autora některých z nejsilnějších textů na „ Rapper's Delight “. Tito raní MCs a DJs byli starou školou rapu.
V polovině 80. let vešla do povědomí nová vlna rapperů, nová škola. V čele stáli Run-DMC, trio Afroameričanů ze střední třídy, kteří spojili rap s hard rockem, definovali nový styl hip oblečení a stali se rapovým standardem pro velké publikum. Run-DMC nahráli pro Profile, jeden z několika nových labelů, které využily rostoucího trhu rapové hudby.
Def Jam představoval tři skvělé inovátory: LL Cool J, první rapovou romantickou superstar; Beastie Boys, bílé trio, které rozšířilo publikum rapu a popularizovalo digitální samplování (skládání s hudbou a zvuky elektronicky extrahovanými z jiných nahrávek); a Public Enemy, které do rapu vložily radikální černošskou politickou ideologii, čerpající ze společenského vědomí Grandmastera Flashe a The Furious Five „ The Message “ (1982).
Rapové klasické období (1979-93) také těžilo z významných příspěvků De La Soul – jehož debutové album na albech Tommy Boy, 3 Feet High a Rising (1989) – ukázalo nový, hravější směr – a rapperky jako Queen Latifah. a Salt-n-Pepa, kteří nabídli alternativu k převážně mužskému a často misogynnímu pohledu rapu.
Hiphopoví umělci z jiných měst než z New Yorku si začali dělat jméno, včetně DJ Jazzy Jeff z Philadelphie a The Fresh Prince (Will Smith), miamští provokativní 2 Live Crew a MC Hammer z Oaklandu v Kalifornii, kteří si užívali krátké - prožil, ale masivní crossover úspěch u popového publika.
Nejvýraznější ohlas na newyorský hip-hop však přišel z Los Angeles, počínaje rokem 1989 dynamickým albem Straight Outta Compton od NWANWA (Niggaz With Attitude) a bývalých členů této skupiny – Ice Cube, Eazy E a Dr. Dre - vydláždil cestu pro vzestup rapu na západním pobřeží na počátku 90. let.
Jejich názorné a často násilné popisy skutečného života v centru města, stejně jako rapperů z Los Angeles, jako je Ice-T (připomenutý pro jeho singl „ Cop Killer
Zatímco label Death Row Records sídlící v Los Angeles vybudoval impérium kolem Dr. Dre, Snoop Dogga a charismatického a komplikovaného rappera-herce Tupaca Shakura , vstoupil také do soupeření s newyorskými Bad Boy Records.
Objevte rozdíly mezi východním a západním pobřežím Spojených států!
Tato rivalita se vyvinula v mediální nepřátelství mezi rappery z východního a západního pobřeží, které vyvrcholilo nevyřešenými vraždami Shakura a nadaného MC známého jako Notorious B.I.G.
Koncem devadesátých let ovládl hip-hop umělecky klan Wu-Tang ze Staten Island v New Yorku, jehož kombinace pouličního kréda, neoislámské mystiky a tradice kung-fu z něj udělala jednu z nejsložitějších skupin na světě. historie rapu; od Diddyho (známého také pod jinými jmény, včetně Seana " Puffy " Combs a Puff Daddy), umělce, producenta a prezidenta Bad Boy Records, který byl zodpovědný za sérii přelomových hudebních videí; a Fugees, kteří smíchali pop music s politikou a zahájili sólovou kariéru Wyclefa Jeana a Lauryn Hillové.
Ačkoli se dlouho věřilo, že je většinou populární u městských afroamerických mužů, stal se hip-hop koncem 90. let nejprodávanějším žánrem populární hudby ve Spojených státech (alespoň zčásti podněcoval chuť některých bílých předměstských obyvatel na zástupné vzrušení). Jeho dopad byl globální, s úžasným publikem a vystupujícími skupinami ve městech včetně Paříže, Tokia, Sydney, Kapského Města, Londýna a Bristolu v Anglii (kde se zrodil trip-hop).
To také generovalo obrovské prodeje produktů v módním, alkoholovém, elektronickém a automobilovém průmyslu, které popularizovali hip-hopoví umělci na kanálech kabelové televize, jako je MTV a The Box, a v časopisech zaměřených na hip-hop, jako jsou The Source a Vibe.
Hip-hop, mistrovská směs podnikavosti a estetiky, byl zdrojem několika základních technik moderní pop music, včetně digitálního bubnování a samplování (které představilo posluchačům rapu hudbu předchozí generace umělců, včetně Chic, Parliament-Funkadelic a James Brown, zatímco vytváří spory o autorských právech).
Objevte sbírku předmětů všeho druhu Západní pobřeží
Na přelomu století vstoupil hudební průmysl do krize, kterou přinesl nástup digitálního stahování. Hip-hop utrpěl přinejmenším stejně špatně, ne-li více, než jiné žánry a prodeje v průběhu desetiletí klesaly.
Zároveň si však upevnila svou pozici dominantního vlivu na globální kulturu mládeže. Dokonce i populární " chlapecké kapely ", jako Backstreet Boys a *NSYNC, čerpaly hodně z hip-hopových zvuků a stylů a rhythm and blues a dokonce i gospel se tomuto novému přístupu přizpůsobily natolik, že hvězdy jako Mary J. Blige, R Kelly a Kirk Franklin se ocitli na obou světech.
Na počátku roku 2000 se kreativní centrum hip-hopu přesunulo na americký jih. Po úspěchu stále experimentálnějšího OutKast a stáje neworleanských umělců ze dvou nahrávacích společností - Cash Money a No Limit Records (oba založil a řídí Master P) - , party hymny od rapperů jako Juvenile, 8Ball & MJG a Three 6 Mafia přinesla zvuky „ špinavého jihu “ do hlavního proudu.
Dr. Dre zůstal klíčovou postavou. Jeho chráněnec Eminem se stal možná největší světovou popovou hvězdou, když 8 Mile (2002), volně autobiografický film, ve kterém hrál, zaznamenal obrovský úspěch a úspěch u kritiky ( Eminemův film „ Lose Yourself
Spolu s Eminemem Dr. Dre později podporoval newyorskou skupinu 50 Cent, která dosáhla statusu platinového multiplikátoru s Get Rich or Die Tryin' v roce 2003. Nicméně Dr. Dre zůstal prakticky po zbytek dekády zticha a pracoval na technologii. nová značka sluchátek, ale nikdy nevydá album po roce 1999.
Eminem, jehož postavení psance byl zpochybněn jeho úspěchem v Hollywoodu, se na čas zdál zmítaný a styl Los Angeles, jehož příkladem byl Dr. Dre v 90. letech, ztratil velkou část svého vlivu.
Dědictví Dr. Dre však bylo viditelné v tom, že se hip-hop stal médiem producentů. V 21. století zaznamenala hudba zrozená ze zvukových kreací DJ své největší inovace v práci studiových kouzelníků, jako jsou Timbaland, Swizz Beatz a Neptunes.
Důraz na producenty jako tvůrčí a komerční sílu doprovázel rozšířený pocit, že hiphopová verbální obratnost a poezie jsou na ústupu.
Tento žánr se skutečně stal populární hudbou se všemi z toho vyplývajícími tlaky na dostupnost a složitost a podvratná povaha raných MCs byla z velké části vytlačena na „ alternativní “/“ podzemní scénu, vedenou rappery jako Mos Def (později známý jako Yasiin Bey ) a Doom (MF Doom). Nespokojenost se stavem mainstreamového hip-hopu byla natolik běžná, že Nas v roce 2006 vydal album s názvem Hip Hop Is Dead.
Přesto se stále objevují velké hvězdy. Mnoho z největších aktů nadále přicházelo z jihu, včetně TI z Atlanty a Lil Wayne z New Orleans.
Hip-hopová hvězda jde nyní často ruku v ruce s multimediálním úspěchem, jako je Ludacrisova vzkvétající filmová kariéra. Žánr byl nadále hlouběji asimilován do nehudební kultury a některé z prvních hvězd žánru – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – se staly známými tvářemi ve filmu a televizi.
Snoop Dogg je hlavní hvězdou rockových festivalů po boku Bruce Springsteena. Snad nikdo nepředstavil kulturní triumf hip-hopu lépe než Jay-Z. V průběhu své kariéry se z výkonného umělce stal prezidentem labelu, vedoucím oděvních řad, majitelem klubu a marketingovým konzultantem, a to vše při překonání rekordu časopisu Billboard Elvise Presleyho v největším počtu alb od sólového umělce.
Kandidát Barack Obama odkazoval na Jay-Z během prezidentské kampaně v roce 2008 a na rapperově albu The Blueprint 3 z roku 2009 tvrdil, že je „ malou částí důvodu “ Obamova vítězství.
Kanye West, jeden z producentů Jay-Z, se po úspěchu svého debutového alba The College Dropout , vydaného v roce 2004, stal jednou z nejvíce fascinujících a polarizujících postav hip-hopu.
Hudebně experimentální a kupředu smýšlející West svými pronikavými a hluboce osobními texty představoval největší možnosti hip-hopu. Jeho nekonečná sebepropagace a často arogantní aura však také demonstrovala některé prvky, které nyní prověřují trpělivost mnoha posluchačů.
Bez ohledu na vnitřní boje hip-hopu se globální dopad hudby neustále rozšiřuje. Žádný umělec nezosobnil hip-hop v 21. století lépe než MIA Narozena v Londýně, vyrostla na rodné Srí Lance a vystudovaná jako grafický designér, MIA napsala politicky radikální texty, které jsou zasazeny do hudebních skladeb čerpaných z extrémně různorodých zdrojů. po celém světě.
Nejen, že bylo její album Kala vyhlášeno nejlepším albem roku 2007 od Rolling Stone, ale MIA byla také jmenována jedním ze 100 nejvlivnějších lidí – což ilustruje dosah a sílu hudby, která se zrodila o desetiletí dříve na hřištích posetých odpadky.
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
