Váš košík je prázdný
Na hip-hopové (rap nás) skupině je něco skvělého. Od začátku nebyl rap nikdy zamýšlen jako osamělá aktivita; začalo to jako čísla na blokových večírcích a první založení rappeři byli součástí kolektivu soustředěného kolem největšího DJe.
Dokonce i teď, když je rapper hvězdou, je hezké mít tu změnu hlasu, tónu a perspektivy, která dá písním a albům hloubku charakteru, kterou MC prostě nemůže poskytnout. Pokračujte ve čtení pro kompletní seznam padesáti největších rapových skupin všech dob.
Můžete vidět kompletní historii hip hopu ve Spojených státech .
Ať je milují, nebo je nenávidíte, Odd Future znovu rozproudili svět nezávislého hip-hopu způsobem, který už dlouho nebyl k vidění. Jejich fanoušci jsou vzteklí, možná i doslova, a tak se v nejbližší době nikam nechystají. Tyler, tvůrce, ač průměrný rapper a producent, je kultovní vůdce a jeden z nejlepších vizuálních umělců, které hip-hop viděl od Hype Williamse.
Hudebně je Earl jedním z nejlepších rýmů současnosti, solidní jsou i Domo Genesis a Hodgy Beats, Frank Ocean vybuchl loni s Channel Orange a Left Brain je vhodný producent.
People Under the Stairs People Under the Stairs jsou jedinou kapelou, kterou jsem zatím našel, kde mohu zamíchat celou diskografii a vyváznout bez přeskakování žádné písně. Thes One i Double K mají konzistentní, oldschoolový tok, který nikdy nepřekvapí, ale ani nezklame.
Thes One zvládá veškerou produkci dua, která také dosahuje vysoké úrovně konzistence, nikdy nezní nuceně a spolehlivě komunikuje pohodovou atmosféru, kterou fanoušci PUTS tak dobře znají.
Stylově se Black Moon příliš neliší od ostatních skupin, které se objevily v New Yorku v polovině 90. let, zejména Wu-Tang Clan, ale to je třeba brát jako kompliment, protože přinejlepším v jejich formě, a to jak v pokud jde o texty a zvuk, jako na Enta da Stage, mohou měřit až Wu.
Nebyli však tak konzistentní jako Wu, ani nemají tak obsáhlý katalog jako Wu Přesto jejich příspěvek s tímto jedním albem stačí.
Binary Star začínal s rozpočtem 500 $. Přestože nakonec vydali pouze jedno plnohodnotné původní album Waterworld, které bylo remixováno a remasterováno za účelem vytvoření Masters of the Universe, toto duo se stalo základní a kritikou uznávanou součástí undergroundu Středozápadu. Binary Star se znovu sešli, aby před necelým měsícem vydali EP na oslavu svého patnáctého výročí.
Souls of Mischief byly nakonec složeny do většího kolektivu Heiroglyphics, a přestože si oba týmy byly podobné zvukem a stylem, Souls je třeba si pamatovat jak pro svou inovaci, bez níž by Heiro nemohl existovat, tak pro jeho debutové album 93'til Infinity, jehož titulní skladba je jednou z nejlepších v historii hip-hopu.
Vidět show Heiro je trochu jako vidět číslo na rohu ulice: Styl je volný a asociativní, jako freestyle session mimo halu, ale bez nevyhnutelných příležitostných bláznivých linek.
Přestože je Del tha Funkee Homosapien jediným umělcem Heiro, který dosáhl úspěchu sám, celá skupina je silná společně, protože vybudovala estetiku, ve které může uspět každý člen.
Das EFX byl teprve nedávno objeven mladší generací, částečně díky četným odkazům Davea Chappelleho a skvělé ukázce „They Want EFX“ od Beautiful Lou pro Rockyho mixtape Live Love A$AP.
Pro starší generaci je Das EFX dobře známý svým jedinečným stylem stiggidy, který se v určitém okamžiku každý ve hře pokusil zopakovat a nepodařilo se mu ho replikovat.
LOX, který zahrnuje Jadakiss, Styles P a Sheek Lounge, je jedním z nejtalentovanějších souborů v poslední době. Předtím, než každý člen zahájil sólovou kariéru s různým stupněm úspěchu, byla to skupina proslulá svým ostrým realismem.
Původně podepsali smlouvu s Bad Boy, ale vzbudili vlnu tím, že zahájili masivní protest "Free the LOX" za jejich vydání, což nakonec fungovalo a umožnilo jim přejít k Ruff Ryders, než později založili svůj vlastní label D-Block.
Možná nejlépe známá jako Triple 6 Mafia, tato memphiská skupina je známá svými amorálními tématy a temnou atmosférou ve své staré hudbě. Nakonec se členové zesvětlili a obětovali svou nehoráznou divokost pro přátelštější obscénnost.
Skupina zažila několik změn v sestavě, ale zakládající člen Juicy J zůstává vlivný jako producent, hypeman a příležitostný rapper.
Lidé často zapomínají, že předtím, než Mos Def a Talib Kweli existovali jako sóloví umělci, byli spolu jako Black Star, jejíž stejnojmenné debutové album bylo jedním z nejlepších roku a které obsahovalo silný track „Thieves in the Night“, který vypůjčil si náměty z filmu Toni Morrison The Bluest Eye.
Téměř jistě by byli na vrcholu seznamu, kdyby zůstali spolu, ale jejich druhý projekt, z jakéhokoli důvodu, zůstává v limbu.
Slum Village prošla mnoha obměnami a bohužel její dva nejtalentovanější členové, zesnulí, skvělí J Dilla a Elzhi, nikdy nedostali příležitost spolupracovat.
Jako beatmaker je J Dilla jedním z nejvlivnějších. Měl talent vytrhávat vzorky dobře z kontextu, dokonce i nerozpoznatelné fragmenty slov, odstraňovat je do jejich nejčistšího emocionálního stavu a vytvářet kolem nich atmosféru. Slum Village vydali své nejlepší dílo, Fantastic, Vol. 2, kdy byla Dilla ještě známá jako Jay Dee a než byla naverbována Elzhi.
Jurassic 5, inspirovaný Cold Crush Brothers, skupinou, která sahá daleko do minulosti, je Jurassic 5 téměř jako holičský kvintet rapového světa, způsob, jakým se odlišné hlasy jeho členů prolínají a vytvářejí texturovaný zvuk, který se tak snadno poslouchá. . Rapeři jsou také individuálně nadaní, textově, ale především rytmicky, ukotveni hladkým barytonem Chali 2na.
DITC – což je zkratka pro Diggin' in the Crates, což je praxe vykopávání neobvyklých nebo nekonvenčních záznamů pro vzorkování – nikdy neměl takovou expozici, která by odpovídala úrovni jeho talentu, ale tým je skutečným týmem hvězd 90. let: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Bohužel Big L, pravděpodobně nejtalentovanější textař skupiny, zemřel před vydáním stejnojmenného debutového alba DITC, což je pravděpodobně důvod, proč tato skupina absolutně nevybuchla.
Nejznámější skladbou Blackalicious je výstižně „Abecední aerobik“, masivně aliterativní cvičení, jehož ukázku kontroly dechu v tisku překonává pouze jeho literární ambice.
Ale Blackalicious není poník na jeden trik; díky bohaté, osobité produkci Chief Xcel a technicky působivým textům Gift of Gab vydali Blackalicious tři stejně působivá alba.
Na jednom z jejich skečů z jejich přelomového alba To the Death se tazatel ptá MOP, zda jejich hudba podporuje pozitivní názory v jejich posluchačích, kterým se hystericky smějí a stručně říkají „Další otázka“.
Pokud by MOP omezili rozsah své hudby na pouhou pozitivitu, zradilo by to temný a nelítostný svět, který nejen znají, ale milují. Jejich násilnické sklony se projevují nejen ve velmi explicitních textech, ale také v údajně kinetických vokálech.
Brand Nubian byl jednou z prvních skupin, které vyzdvihly učení národa bohů a zemí v rapu a od té doby je považován za jednoho z průkopníků v kategorii „vědomého“ rapu.
Hudba skupiny se skutečně soustředila na lepší pochopení sebe sama tváří v tvář ničivým vlivům života. Kontroverzní učení The Nation možná omezilo komerční úspěch Branda Nubiana, ale na druhou stranu, odmítnutí aktu kompromitovat jeho přesvědčení bylo jednou z věcí, které ho učinily tak vlivným.
Fat Boys, jedna z Jay-Zových oblíbených skupin (naříká nad jejich rozpadem ve svém hitu „The Heart of the City“), byla jednou z prvních rapových skupin, které dosáhly značného úspěchu v hlavním proudu.
Jejich album Crushin', vydané v roce 1987, bylo jedním z prvních rapových alb, které získalo platinu, ale jejich komerční úspěch byl dlouhý a trvalý. Pomohli také popularizovat umění beatboxu díky Big Buff Love, lidskému Beatboxu.
Ať už to víte nebo ne, pravděpodobně jste slyšeli něco z hudby Whodini, i když jste ji neslyšeli přímo od samotné kapely. Whodini je oblíbeným samplováním umělců od 2Paca po MF DOOM, což je vhodná role v moderní hudbě vzhledem k tomu, že sami byli jedním z průkopníků samplování.
Jejich album Escape je považováno za jedno z nejlepších z té doby, včetně titulů „Five Minutes of Funk“ a „Freaks Come Out at Night“.
Pod vedením kriminálně podceňovaného MC Kool Keitha a hypervlivného producenta Ced Gee vydali Ultramagnetic MCs Critical Beatdown, jedno z nejlepších hip-hopových alb 80. let 21. století Ultramagnetic MC jsou jedním z nejstarších a nejuznávanějších hip-hopů skupiny.
Lo uniká jakékoli efektivní kategorizaci. Není nic jiného než jejich debut z roku 1997, Uptown Saturday Night. Byly inspirovány A Tribe Called Quest, ale byly okázalejší a měly také výraznou kalifornskou stránku. Ale nikdy nedostali to, co si komerčně zasloužili. Byli pravděpodobně příliš chytří pro své vlastní dobro.
Váhám říct, že Goodie Mob byli jedním z prvních sebevědomých umělců, kteří přišli ze špinavého jihu (termín, který vymysleli), protože i hardcore umělci jako Scarface si byli intenzivně vědomi sebe sama.
Ale spolu s OutKast, Goodie Mob byl jedním z prvních, kdo přinesl více introspektivní sebeuvědomění do regionu, jak naznačuje jejich celé jméno, „Good Die Mostly Over Bullshit“. Jejich debutové album Soul Food je považováno za jižanskou klasiku.
Ach, Sugar Hill Gang, to nejlepší a nejhorší, co se kdy hip-hopu stalo. Na jedné straně tento počin komercializoval hip-hop a přinesl jej širšímu publiku. Na jedné straně skupina komercializovala hip-hop a přinesla jej širšímu publiku.
Tak či onak, skupina měla značný vliv se singlem „Rapper's Delight“, stejně jako „Apache“, který použil to, co se stalo jedním z nejpoužívanějších samplů v hip-hopu, a „Eighth Wonder“.
Mobb Deep měli slavnou kariéru, která zahrnovala sedm alb a více než deset let, ale popravdě, navždy se na ně bude vzpomínat jen díky jedné legendární písni „Shook Ones, Pt. II“, která vzala nepravděpodobnou ukázku Herbieho Hancocka a přeměnila ji na nihilistická hymna.
S písněmi jako „Survival of the Fittest“ a „Quiet Storm“ není Mobb Deep daleko od jednoho hitu, ale nakonec Havoc a Prodigy zůstanou arbitry toho, kdo je a není otřesený.
Jedna z nejslavnějších skupin před zlatým věkem hip-hopu, kdy se forma stala velmi populární, Cold Crush Brothers byli mistři synchronizovaného toku v tradici Jurassic 5, kteří jsou touto jedinečnou skupinou bezpochyby ovlivněni.
Zatímco většina raných hip-hopových umělců byla nedbalé rýmy, Cold Crush Brothers byli jednou z prvních skupin, které braly flow vážně a stavěly neuvěřitelně těsné bary, které nezněly tak staromódně, jak zněly.
Little Brother je široce uznáván za uvedení 9th Wonder, jednoho z nejlepších producentů své generace, ale měl by být uznán i lyrický talent Malého bratra, zejména Phonteho.
Skupina nejprve získala pozornost hlavního proudu pro své kontroverzní album The Minstrel Show, jehož singl „Lovin' It“ nemohl být vysílán na BET, protože byl podle sítě „příliš chytrý“. Není to špatná recenze tváří v tvář.
The Fugees Ukotveni dokonalým textem paní Lauryn Hillové, The Fugees (zkratka pro uprchlíky) explodovali do kolektivního vědomí svým šestkrát platinovým albem The Score.
Skupina byla fenoménem crossover díky skladbám jako „Killing Me Softly“, převzaté písničce popularizované Robertou Flack, která nikdy nemohla koexistovat s ostatními skladbami na většině hip-hopových vydání.
Cypress Hill je nejmilovanější, možná nespravedlivě, pro své nezkrotné nadšení pro oblíbenou rostlinu v Denveru, ale tato parta vytvořila některé z komerčně nejživotaschopnějších hardcorových rapů, které jsou v čele s nosovými, vzrušenými vokály Realu, které skutečně sedí na pomezí rapu a rocku, což je počin, který dodnes produkuje mnohem více neúspěchů než úspěchů. Dokonce se postavili skvělé Ice Cube a vynutili si remízu.
Zatímco UGK vytvářel vlny v Houstonu, 8Ball & MJG používali v Memphisu téměř stejný vzorec s trochu jiným, více pasákem zaměřeným twistem. 8Ball & MJG stále nedostávají stejný kredit jako UGK (pravděpodobně sami podceňovaná skupina), přestože jsou ve stejnou dobu stejně velcí.
Jejich první hitové album, Comin' Out Hard, bylo jako audiokniha Pimpology-101. Kapela dělala pouliční hudbu, která byla vzrušující, špinavá a plná osobnosti.
Produkce Před tragickou smrtí Scotta La Rocka byla Boogie Down Productions jednou z nejmocnějších gangsta rapových skupin v New Yorku. S „The Bridge is Over“ a „South Bronx“ skupina vedená KRS-One zažehla a rychle ukončila jednu z prvních rapových bitev v historii.
Když Scott the Rock zemřel krátce po vydání "Criminal Minded", kapela změnila směr a stala se progresivnější kapelou. Dnes je KRS-One známý jako jeden z nejvýznamnějších učitelů hip-hopu.
Naughty by Nature je jedna z mála skupin, kterou zbožňovali hardcore rapoví fanoušci i široká veřejnost díky nakažlivým beatům a chytlavým háčkům – jako v „OPP“, která zahrnovala ukázku „ABC“ z Jackson 5, komerční úspěch před dvaceti lety - což umožnilo náhodným fanouškům ocenit zvuk hudby a lyrickou zdatnost, která upevnila jejich postavení jako přední rapové skupiny té doby. Jejich masová přitažlivost je přivedla k získání vůbec první Grammy za nejlepší rapové album za Poverty's Paradise.
The Pharcyde je skvělé hip-hopové album a skoro tak dobré jako komedie. Koneckonců, obsahuje skladbu sestávající výhradně z vtipů „Ya Mama“ a skladbu veselých situací, které vás nutí říkat „Hovno“, včetně toho, že to skoro děláte s cross-dresserem.
A zatímco tyto výstřednosti způsobily, že Pharcyde vyčníval v 90. letech, kdy byl gangsta rap normou, je to texturovaná produkce a chemie mezi čtyřmi členy, díky kterým je nadčasový.
Zatímco A Tribe Called Quest je obecně uváděn jako nejlepší příklad hybridu jazz/hip-hop, vytvořili ho dříve Jungle Brothers, kteří byli stejně vynalézaví se svou směsí house music a hip-hopu se svou skladbou. I'll House You“ z jejich prvního alba Straight Out the Jungle.
Jungle Brothers byli součástí kolektivu Native Tongues vedle De La Soula, průkopníků alternativního hip-hopového hnutí během zlatého věku rapu.
Salt-n-Pepa udělali víc, než že dali ženám hlas v žánru, který byl a stále je převážně mužský, byli kritickou silou v mainstreamovém hip-hopu se singly jako „Push It“, „Let's Talk“ About Sex,“ Shoop“ a „Whatta Man“. Dva MCs a jejich DJ Spinderella, také žena, rozhodně nebyli cirkusové; měli sofistikovaný tok, vtip, obsah a osobnost, která je odlišovala v době, kdy většina rapperů nevěděla, o čem mluvit, než o tom, jak jsou talentovaní.
Jedna z nejmocnějších dvojic Jihu, UGK, měla mírný úspěch před předčasnou smrtí Pimp C, schopného producenta a charismatického MC. UGK byl uctíván ve svém rodném městě Houston a na celém jihu a pomohl připravit cestu některým z nejslavnějších a nejúspěšnějších rapperů na jihu jako Ludacris a TI a současným a novým rapperům jako Big KRIT.
Guru byl sám o sobě relativně obyčejným textařem – i když měl dobré album s Jazzmatazz, Vol. 1 – ale díky jednomu z nejinovativnějších a nejtalentovanějších DJů a producentů hip-hopu se Guruův pomalý flow a pozitivní vibrace ukázaly jako účinné na šesti albech.
Preemova brilantní rekontextualizace jazzových, funkových a soulových samplů do jednoduchých, ale hypnotizujících smyček inspirovala novou generaci producentů a jeho práci lze nalézt na některých z největších alb všech dob.
Bone Thugs je pravděpodobně nejunikátnější skupina v historii rapu, protože žádná jiná skupina nedokázala to, co dělá, tedy zpívat a harmonizovat na vysoké úrovni, a přitom si zachovat svou důvěryhodnost jako hardcore rapper, ale také jako skupina, která je jak lyricky nadaný, tak i technicky zlý. Jednotlivci jako Nate Dogg to dokázali sami, ale šance na sestavení tak pozoruhodného obsazení přirozenými prostředky se zdají mizivé.
De La Soulovo 3 Feet High and Rising bylo jedním z nejradikálněji inovativních hip-hopových alb v historii. Původní koncept alba měl být takový, že tři MCs byly mikrofonní zástrčky zachycující signály z Marsu, což vysvětluje jejich přezdívky „Plug“, takže kreativní produkt byl nevyhnutelný.
Album je také připočítáno za první použití náčrtů jako přestávky alba, praxe, která se teprve nedávno stala nemoderní. Zatímco De Laova hudba je obecně zábavná nade vše, byla také společensky uvědomělá a progresivní, o čemž svědčí skladby jako „Stakes is High“ a „Itsoweezee“.
Erick Sermon a Parrish J Smith byli dva rappeři, kteří před prvním rozchodem v roce 1993 vydali tři alba, Strictly Business, Unfinished Business a Business As Usual (všechna jejich alba měla v názvu slovo „business“), která pomohla definovat zvuk hip-hopu během zlaté éry na konci 80. let a od začátku do poloviny 90. let.
Jejich zvuk sledoval mdlou trajektorii Rakim's Paid In Full a používal funkové samply, když ostatní rapové skupiny nechtěly zdůraznit tuto uvolněnou kvalitu.
Zatímco 90. léta v New Yorku a většině ostatních měst byla z velké části ovládána vlivem gangsta NWA, alternativní hlas v hip-hopu, vedený A Tribe Called Quest, si začal nárokovat svá vlastní práva a uznal, že radikální levičáctví a hardcore nihilismus nemohl reprezentovat celé hip-hopové hnutí.
The Tribe byl o mnohem obyčejnější, i když ne nesmyslné existenci a dával mladým lidem sílu být sami sebou a jen sami sebou, protože to bylo docela zajímavé.
Geto Boys byli první skupinou, která opravdu, ale opravdu udělala vlny na jihu s celou generací MCs napodobujících jejich drsný, něžný styl. Navíc představili Scarface, největšího individuálního rappera, který vzešel z Mason Dixon Line. Za silou kontroverzního alba We Can't Be Stopped a neuvěřitelně silného singlu „Mind Playing Tricks on Me“ dostali Geto Boys Houston a jih nadobro na mapu.
Roots již dvacet let soustavně vydává vysoce profilovaný hip-hop, a přestože nezaznamenali ohromující komerční ani popový úspěch, jejich katalog je bezvadný, nejenže si udržuje vysokou úroveň umělecké důstojnosti, ale poskytuje až datum sociálního komentáře k aktuálnímu společensko-politickému prostředí s každým vydáním.
Hudebnost kapely nese ?uestlove, mimořádný hudebník a bubeník, a vášnivá poezie MC Black Thought, jednoho z nejpodceňovanějších textařů této generace. S The Roots každé album zaručuje nejen příjemný poslech, ale také samostatný zážitek, který vás donutí přemýšlet a prozkoumávat mentální sféry, o kterých jste ani netušili, že existují.
Force vedená Afrikou Bambaataou, architektem Universal Zulu Nation – který zahrnoval další členy A-listu jako Brand Nubian, A Tribe Called Quest a Jungle Brothers – a jeden z nejzásadnějších raných DJs v historii hip- hop, Soulsonic Force vedla hudební hnutí od hip-hopu k elektronické hudbě s písněmi jako „Planet Rock“ a „Looking for the Perfect Beat“, které později ovlivnil další vlivné DJs jako Egyptian Lover a Kool DJ Red Alert.
Kdo by si pomyslel, že nejnepravděpodobnější rapová skupina, tři židovští chlapci v době, kdy legitimní bílý rapper byl prakticky neznámý, bude nakonec považována za jednu z největších skupin v historii New Yorku?
The Beasties se původně zformovali jako punková kapela, která měla mírný úspěch, než se moudře přesunula do rapu, kde nasbírali šest platinových studiových alb, včetně Paul's Boutique - vysoce profilovaný postup v postmodernismu, který spočívá ve sbírání vzorků jako malých kousků nostalgie a jejich aranžování jako na polici v obchodě - obecně považováno za jedno z nejlepších rapových alb, které kdy vzniklo, i když nepatří k nejprodávanějším Bestie.
Myšlenka, že hip-hop byl vždy politicky sebevědomý a teprve nedávno z této cesty sešel, je často zpochybňována, ale není to pravda. Ačkoli v mnoha ohledech bylo zrození hip-hopu v podstatě politickým hnutím, raní rapperové byli většinou o párty a sebechvále, s výjimkou několika, jako byli občas Brother D With Collective Effort a Grandmaster Flash & the Furious Five.
Public Enemy byla první vážně politická kapela, která si získala pozornost hlavního proudu, což se jim podařilo velkolepým způsobem, když vydali několik zlatých a platinových alb. PE pomohla integrovat kontrakulturu do mainstreamové kultury a zpochybnila odkaz hrdinů jako John Wayne a Elvis, například v „Fight the Power“.
Flash & the Furious Five Když byl středobodem hip-hopu DJ a ne MC, Flash & the Furious Five byli jedním z prvních zásadních koleček v rozvíjejícím se hip-hopovém stroji.
Po vzestupu Sugarhill Gang s „Superrappin“ se skupina etablovala ve vznikajícím hnutí. S "The Message", sérií vinět, které vykreslují bezútěšný portrét ponuré existence v newyorských ghettech, byla skupina první, která si uvědomila politickou výhodu hip-hopu.
Pokud Los Angeles není mekkou rapu, je to přinejmenším Medina, a to díky NWA. I když rappeři jako Too $hort dělali v Kalifornii dobrou hudbu před Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren a DJ Yella to úplně nepřevzal, NWA přinesla realitu západního pobřeží na kuchyňský stůl americké rodiny a nutila matky všeho druhu vyprávět násilné příběhy života na ulici. NWA, která vytvořila kulturu v kultuře, předběhla svou dobu.
Klan Wu-Tang nevytvořil pouze styl volného sdružování, který by byl nadále napodobován po celá 90. léta a dodnes klan Wu-Tang navrhl estetickou a modelovou ziskovost s pouze GZA jako jeho duchovním průvodcem, a geniální producent, RZA, a tým stejně smýšlejících lidí, jejichž celek byl víc než jen sbírka jejich částí.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers bylo přelomové album, které znovu objevilo zaměření divokého rapového světa na západním pobřeží a vedlo k výbuchu kreativity v roce 1994 s Nasem, Mobbem Deepem a Biggiem, což signalizovalo renesanci východního pobřeží.
Nahrávky Erica B a Rakima se prodaly, ale ne na úrovni Run DMC, NWA nebo Public Enemy, takže v tomto ohledu jde o rapovou skupinu rapperů, široce uznávanou kritiky a kritiky pro jejich nesmírný přínos k rozvoji hip-hopu. kolegové umělci.
Zejména Rakim byl nazýván God MC pro jeho inovaci ve flow -- zejména vnitřní rým. Rakim, také saxofonista, cituje Johna Coltrana jako vliv: "Snažil jsem se psát své rýmy, jako bych byl saxofonista."
Výsledné frázování mělo kvalitu nikdy předtím nevídanou a ovlivnilo, zprostředkovaně, ne-li přímo, všechny budoucí MC, včetně budoucích architektů nekonvenčního flow, Big Daddy Kanea, Nase, Eminema atd.
Run-DMC vytvořili průkopnickou, transformativní hudbu, která oddělila rap od dance-hopu, jako je "Planet Rock" od Afrika Bambaataa, a dala mu tvrdší zvuk, což nakonec vedlo k gangsta rapu, který nejvíce charakterizoval většinu 90. let, stejně jako Zlatý věk New Yorku, který zahrnoval EPMD, De La Soul a mnoho dalších kapel na tomto seznamu.
Ale více než jejich přínos v hip-hopových kruzích je Run-DMC zodpovědný za mnoho prvenství, která představila rap vnějšímu světu: první album R&B číslo jedna, první, které získalo dohodu o podpoře (Adidas), první 10 nejlepších popové album pro rapovou skupinu. Run DMC je jedna z mála kapel, jejichž vliv nelze přeceňovat.
Když South Midland zůstal s jediným receptem na úspěch založeným UGK a 8Ball a MJG, OutKast a zbytek rodiny Dungeon vdechli scéně nový život oduševnělou introspekcí ovlivněnou New Yorkem, která však byla stále zcela ukotvena v jižanském stylu. .
Od svých prvních alb duo pokračovalo ve vytváření některé z nejnápaditější a transgender hudby hip-hopu, zejména Stankonia, jejíž skladba „BOB (Bombs Over Baghdad)“ byla pro tento žánr jako budoucí šok.
Můžete také najít blog hiphopcorner , který hovoří o americkém a francouzském rapu!
Komentáře jsou před zveřejněním schváleny.
